МИФОЛОГИЯ И ОПЕРНОЕ ВДОХНОВЕНИЕ: АНАЛИЗ ТВОРЧЕСТВА В. Е. СОЛТАНА

MYTHOLOGY AND OPERATIC INSPIRATION: AN ANALYSIS OF V.E. SOLTAN'S CREATIVE WORK

Soltan Zinaida Yuryevna

Master's degree student, Educational Institution "Belarusian State Academy of Music", Belarus, Minsk

Lisova Elena Vasilievna

Academic Supervisor, Head of the Department of Music History and Belarusian Musicology, Candidate of Arts Studies, Associate Professor, Educational Institution "Belarusian State Academy of Music", Belarus, Minsk

Аннотация. Данная статья посвящена анализу использования мифологических мотивов в творчестве В.Е. Солтана, выдающегося современного оперного композитора. Рассматриваются основные мифологические образы и сюжетные мотивы, проявляющиеся в его операх, а также формы их воплощения – в музыке, либретто и сценических решениях. В статье показано, как мифология служит источником символизма и глубинных философских идей, способствуя созданию многослойных и актуальных произведений. Анализ подчеркивает роль мифологических мотивов в формировании художественной выразительности и универсальности опер В. Е. Солтана.

Abstract. This article is dedicated to analyzing the use of mythological motifs in the work of V.E. Soltan, a prominent contemporary opera composer. It discusses the main mythological images and plot motives that appear in his operas, as well as the forms of their embodiment – in music, librettos, and stage design. The article demonstrates how mythology serves as a source of symbolism and deep philosophical ideas, contributing to the creation of multilayered and relevant works. The analysis highlights the role of mythological motifs in shaping the artistic expressiveness and universality of V. E. Soltan’s operas.

Ключевые слова: мифология, опера, В. Е. Солтан, творчество, искусство.

Keywords: mythology, opera, V.E. Soltan, creativity, art.

Владимир Евгеньевич Солтан – яркий представитель современного оперного искусства, в творчестве которого прослеживается глубокий интерес к мифологическим образам и сюжетам. Его оперы и сцены часто наполнены символизмом и аллюзиями на мифы, что придает его произведениям особую эстетическую и философскую глубину.

Владимир Евгеньевич Солтан (1953-1997) – белорусский композитор, лауреат Государственной премии БССР (1990) и член Союза композиторов с 1980 года. Его музыка глубоко связана с богатой и многообразной жизнью белорусского народа [3, с. 267].

В своей творческой, педагогической, общественно-организаторской деятельности. Е. Солтан служил примером высокой идейности, нравственности и человечности, обращался в своём творчестве к неоромантическому направлению [2, с 396].

Для его творчества характерно философское осмысление патриотического прошлого нашей Родины, глубокое проникновение в суть человеческой природы и психологии, яркий мелодизм, образность, эмоциональность. Индивидуальность композитора чувствуется во всех его сочинениях.

Широко известные музыкальные сочинения Владимира Евгеньевича Солтана имеют многостороннюю значимость для музыкальной культуры, способствуя её развитию на различных уровнях – от индивидуального восприятия до глобального культурного обмена. Их публикация не только сохраняет наследие композитора, но и открывает возможности для исследователей, исполнителей и слушателей.

Несмотря на известность многих его сочинений, многие сочинения неизданные и многие оригиналы (рукописи) сочинений композитора, ускользнувшие в тени времени, были утеряны навсегда, оставив лишь эхом незавершенные мелодии в сердце музыки.

Наиболее известной страницей его творчества является опера «Дикая охота короля Стаха», которая во многом стала визитной карточкой Беларуси и навсегда вошла в историю национального оперного искусства. Написанная и впервые поставленная в Большом театре в 1989 г., в 1990-м она была отмечена Государственной премией Беларуси, а в 2021-м пережила новое режиссерское и дирижерское прочтение – принципиально новую постановку. Уникальность этого произведения ещё и в том, что его первое сценическое воплощение оставалось в репертуаре более 20 лет – это единственная белорусская опера со столь продолжительной сценической жизнью [1, с. 458].

Показы оперы осуществлялись на разных площадках, в том числе и на сцене Большого театра в Москве. Представление оперы на открытом воздухе в Троицком предместье на ул. Немига в Минске запомнился минчанам как уникальное «вторжение» фрагмента белорусской исторической легенды с живыми лошадьми и всадниками без головы в «декорации» реконструированного в старинном стиле уголка Минска. Этот эпизод стал у истоков летнего движения open-air, в которое постепенно вовлекалась столица Беларуси в 1990-е гг., осваивая европейский опыт культурного досуга.

Вторая сценическая версия оперы «Дикая охота короля Стаха» также с успехом демонстрировалась в России, в Мариинском театре Санкт-Петербурга. Эта редакция в постановке дирижера А. Иванова, режиссера А. Моторной, художника А. Меренкова включает в себя дополнительные музыкальные номера, купированные в первоначальной версии. Спектакль во второй редакции обнаружил новые драматургические акценты, приобрел еще больше популярности и любви у публики.

Композитор также создал две другие оперы на либретто С. Климович: «Пани Ядвига» (1990 г., опера на историческую тематику, в которой отражён дух эпохи рубежа XV-XVI вв. и «Милавица» (1991 г., детская опера-сказка), однако из-за трагической гибели Владимира Евгеньевича эти оперы не были поставлены.

Опера «Пани Ядвига» написана на историческую тематику, в ней отражён дух эпохи рубежа XV-XVI вв. В основу либретто С. Климкович положена детективная историческая повесть «Стая ворон над гостинцем» или «Черный путь» Константина Тарасова. Главная героиня оперы - разбойница Ядвига Русиновская, которая была казнена в 1507 году за свои преступления. Сюжет включает в себя сцены ее суда, смерти, последующей участи ее сообщников и сестер, а также мистические истории о ее призраке, который является на Черном пути. Музыка оперы пронизана эмоциональной глубиной и драматизмом. Композитор умело использует динамические и гармонические контрасты, чтобы передать сложные человеческие переживания. В лучших традициях оперной музыки, произведение ярко театрально, трогательно и глубоко по содержанию.

Опера-сказка «Милавица» рассказывает слушателям о дохристианском времени, на болоте среди гор, как разворачивается мифическая история о героях, богах и волшебных существах, утрате священного огня.

Действие оперы-сказки разворачивается в дохристианский период на территории древних славянских земель – эпоху мифов, легенд и волшебных верований. Это время, когда в верованиях людей царили духовные существа, охраняющие землю, воду, воздух и огонь, а люди почитали их, передавая из поколения в поколение таинственные сказания о силах природы и могуществе высших существ. Эта опера обладает особенной особенностью – она является единственной в своем роде, где в главных ролях выступает персонаж Баба Яга. В большинстве славянских мифов и сказаний Баба Яга изображается как зловещая колдунья или мудрая хранительница тайн, и именно в этой опере она занимает центральное место, объединяя в себе черты как злой, так и благой фигуры. Ее присутствие подчеркивает магическую атмосферу произведения, а ее роль, как хранительницы лесных тайн и границы между мирами, придает опере уникальную символическую глубину. Впервые и единственный раз Баба Яга выступает в подобной роли в оперном искусстве, что делает это произведение особенным и уникальным в контексте славянской мифологической тематики.

Все эти божества и духи являлись неотъемлемой частью религиозной жизни и мировоззрения древних славян. Они отражали понимание ими природы как живого и магического организма, в который верили, уважали и с которым постоянно взаимодействовали через обряды, праздники и ритуалы.

Именно в этих глубинах прошлого и разворачивается магическая и мистическая история, наполненная чудесами, подвигами и духовным поиском, что и выражено в этой опере-сказке. Опера-сказка наполнена эпическими событиями, волшебством и драматизмом, отражая богатство и глубину славянских мифов.

Мифология занимает важное место в искусстве по всей истории человечества. В опере мифические сюжеты используют чтобы передать универсальные ценности, человеческие страсти, сверхъестественные силы и духовные искания. В творчестве В. Е. Солтана мифологические образы служат не только сюжетной основой, но и символами более глубоких идей.

Мифология в операх занимает важное место, выступая источником глубоких образов, символов и сюжетных линий. В произведениях часто используются мифологические мотивы и персонажи, которые помогают раскрыть внутренний мир героев и основные философские идеи. Образы богов, героев, мифические существа и легендарные события служат инструментом передачи универсальных ценностей, борьбы добра и зла, судьбы и трансформации. Мифологические элементы придают оперному произведению особую глубину, эстетическую насыщенность и символизм, делая сценическое действие многослойным и насыщенным смыслом. Такие опера используют мифологию не только как источник сюжета, но и как средств для выражения глубоких духовных и культурных концепций.

Выбор мистических сюжетов нередко связан с историко-культурным наследием (мифология, легенды, фольклор), что придает музыкальному произведению культурно-образную ценность и способствует сохранению и популяризации духовных и культурных традиций. Таким образом, обращение к мистическим сюжетам является стратегическим средством расширения художественных средств выражения и реализации глубоких идей в рамках музыкального искусства.

Творчество В. Е. Солтана – яркий пример того, как мифология может служить неиссякаемым источником вдохновения для оперного искусства. Через использование мифологических мотивов композитор создаёт произведения, насыщенные символизмом, глубиной и универсальностью, что делает его оперы важной частью современного культурного диалога.