МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ АКТЁРСКОГО МАСТЕРСТВА В СОВРЕМЕННЫХ МОЛОДЁЖНЫХ ТЕАТРАХ С ПОМОЩЬЮ МЕТОДА В. Э. МЕЙЕРХОЛЬДА, КАК ПРЕДПОЧТИТЕЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ ВОСПИТАНИЯ АКТЕРА

METHODS OF TEACHING ACTING IN MODERN YOUTH THEATERS USING THE METHOD OF V. E. MEYERHOLD AS A PREFERRED TOOL FOR ACTOR EDUCATION

Victoria Ternovskaya

Student of the Dostoevsky Omsk State University, Russia, Omsk

Аннотация. Статья посвящена изучению системы В.Э. Мейерхольда, её особенностям и подробному анализу преподавания актёрского мастерства на основе его системы, в контексте применения в современных молодёжных театрах. Выявление преимуществ и недостатков данной системы при работе с начинающими актёрами, а также её влияние на процесс воспитания. Сравнение и анализ методик К.С. Станиславского и В.Э. Мейерхольда при работе с актёрами.

Abstract. The article is devoted to the study of the V. E. Meyerhold system, its features and a detailed analysis of the teaching of acting skills based on his system, in the context of application in modern youth theaters. Identification of the advantages and disadvantages of this system when working with novice actors, as well as its impact on the parenting process. Comparison and analysis of the methods of K.S. Stanislavsky and V.E. Meyerhold when working with actors.

Ключевые слова: молодёжный театр, актерское мастерство, методика преподавания, В.Э. Мейерхольд

Keywords: youth theater, acting, teaching methods, V. E. Meyerhold

Актуальностью темы исследования в научной статье «Методика преподавания актёрского мастерства в современных молодёжных театрах с помощью метода В.Э. Мейерхольда, как предпочтительный инструмент воспитания актера», является необходимость адаптации образовательных программ по преподаванию актёрского мастерства, востребованных как в профессиональных театрах, так и в молодёжных, любительских.

В современных молодёжных театрах, где творчество и введение инновационного подхода становятся важными аспектами театрального процесса, востребована не только классическая, но и экспериментальная методология. Система Мейерхольда, акцентирующая внимание на физическом взаимодействии, игре и выражении эмоций через движение, предоставляет инструменты для формирования глубокой и осознанной актёрской игры. Это особенно актуально для молодёжных театров, где присутствует необходимость формирования комплексных навыков у молодых актёров, основанных на технике, которая не только охватывает традиционные способы исполнительского мастерства, но также работает с новыми формами взаимодействия с аудиторией, что подтверждает свои преимущества в постмодернистском театре и происходит согласно принципам метода Мейерхольда.

Объект: преподавание актерского мастерства в молодёжных театрах.

Предмет: методика преподавания актёрского мастерства в современных молодёжных театрах с помощью метода В.Э. Мейерхольда, как предпочтительный инструмент воспитания актера.

Театр, как синтез всех видов искусств, имеет воспитательную функцию как для зрителей, так и для самих актёров. Основой преподавания в молодежных театрах является формирование личности человека и развитие актерских навыков.

В настоящее время, в России, всё больше начинают развиваться и становиться важной частью культуры молодёжные театры. Они, как правило, сосредоточены на работе с молодым поколением начинающих актёров, стремящихся к самовыражению и творческому росту, и часто служат экспериментальными площадками для внедрения новых педагогических подходов и методик.

Современные молодёжные театры также стремятся воспитать критическое мышление, креативность и способность к самовыражению личности человека. Преподавание актёрского мастерства в подобных коллективах подразумевает активное использование взаимодействия и диалога между преподавателем и студентами, что значительно отличает этот подход от традиционных методик.

Но всё же, в большинстве случаев, молодых актеров обучают по системе К.С. Станиславского. Его методика считается одной из самых влиятельных в обучении актёрскому мастерству. Существуют несколько причин, по которым преподаватели выбирают именно её в качестве основной.

Во-первых, система Станиславского предлагает глубоко проработанные принципы и техники, которые позволяют актёру не только максимально приблизиться к пониманию своих персонажей и вжиться в роль, но и развить свои эмоциональные и театральные навыки. Этот метод акцентирует внимание на внутреннем мире актёра, его эмоциональном состоянии и правдоподобности игры, что делает его достаточно хорошим инструментом для создания убедительных образов. Сначала актёр проживает эмоции персонажа внутри себя, а затем показывает их снаружи. Метод Станиславского нацелен на развитие актёрского сознания, учит осознавать свои чувства и переживания, что имеет огромное значение для процесса обучения и реализации художественного замысла.

Во-вторых, система Станиславского включается в различные аспекты актёрского взаимодействия: от работы над текстом и анализа характера до проработки мизансцен и взаимодействия с партнёрами на сцене. Это делает метод универсальным инструментом, применимым в театре [3, с. 107].

Наконец, система Станиславского продолжает пользоваться популярностью благодаря своей способности адаптироваться к современным условиям и требованиям. Несмотря на её классические составляющие методы, принципы Станиславского претерпевают изменения и учитывают современные подходы, например, включение новых форм взаимодействия с аудиторией.

Опросив несколько режиссёров и педагогов, которые работают с молодыми начинающими актёрами, в городе Омск, были выявлены следующие результаты: большинство преподавателей оценили, что система Станиславского помогает раскрыть актёра, вводя в его роль эмоционально, способствует созданию многогранных и разнообразных актёрских личностей.

Таким образом, преобладание системы Станиславского в обучении актёрскому мастерству объясняется её гуманистическим подходом, универсальностью, исторической значимостью и способностью к обновлению. Эти качества делают её ценным ресурсом для будущих актёров, стремящихся к профессиональному и духовному росту в театральной сфере [1, с. 156].

Современные театральные практики в молодёжных театрах часто включают элементы различных стилей и направлений, что обусловливает необходимость исследования актуальных методик. В этом случае можно предложить систему В.Э. Мейерхольда, который в своё время обучался по системе К.С. Станиславского, но вывел собственную. Система Мейерхольда акцентирует внимание на физическом обучении, игре через движение и ощущение пространства.

В опросе также участвовали педагоги по актёрскому мастерству, работающие с детьми. И их мнение отличилось от педагогов молодёжных театров. Педагоги вынесли вердикт, что детей проще сначала ввести в предлагаемые обстоятельства, а только потом добиться от них определённых эмоций.

Но можно предположить, что система Мейерхольда актуальна для молодёжных театров, стремящихся максимально разнообразить свой репертуар и предлагать зрителю нестандартные театральные переживания. Это является значительным шагом в направлении интеграции образовательно-театрального процесса, поскольку метод Мейерхольда акцентирует физическое восприятие актёра, позволяя развивать его индивидуальность и артистическую выраженность.

Также стоит отметить, что молодёжные театры занимают уникальную позицию в культурном пространстве, имея возможность реализовать смелые идеи и проекты, которые могут не всегда находить место в более консервативных театрах. Понимание специфики работы с молодыми актёрами требует от педагогов способности адаптироваться к их потребностям и интересам, что делает исследование практики преподавания актёрского мастерства особенно актуальным.

Подробное изучение методов Мейерхольда, как эффективно их применить на практике, может поспособствовать развитию нового подхода к начинающим актёрам в молодёжных театрах, что в свою очередь, положительно скажется на практике.

Система В.Э. Мейерхольда представляет собой уникальный подход к актёрскому мастерству, отличающийся от традиционных методов, разработанных ранее. Основываясь на своих концепциях, Мейерхольд создал принципы, которые могут значительно влиять на процесс воспитания актёра, развивая как его исполнительские навыки, так и личные качества.

Одним из ключевых принципов системы является «биомеханика». «Мейерхольд считал, что сценическое искусство в первую очередь должно быть основано на действии, а не на диалоге» [4, с. 6]. Этот подход подчеркивает важность физического движения и динамики в театре, что позволяет актёру раскрыть глубину своего персонажа через активное действие. Это дает возможность актёрам создавать образ, используя не только слова, но и отыгрывать телом, что особенно актуально в условиях молодёжного театра, где акцент на физическую силу и наблюдаемость игры является важным для привлечения внимания зрителей. Данный метод способствуют формированию хореографической осознанности, что позволяет артисту воспринимать пространство театра как динамическую площадку для творчества и взаимодействия с партнёрами.

Еще одним значимым аспектом системы является принцип "организации своего материала". Мейерхольд полагал, что эмоции актёра должны быть выражены не только вербально, но и физически. Данная концепция направлена на создание гармонии между внутренними переживаниями и внешними действиями. Этот подход требует от актёра осознания своего тела, как инструмента для передачи эмоций, что становится основой для развития выразительности и индивидуальности в игре. Это позволит молодым актёрам экспериментировать и развиваться в своих навыках артистизма, научит самовыражаться не только через эмоции вербальности, но и физически, что позволит открыть им новые горизонты своего творчества и возможностей.

Наконец, ещё одним ключевым принципом системы Мейерхольда является "обращение к зрителю". Мейерхольд считал, что актёр должен устанавливать прямую связь с аудиторией, вовлекая её в происходящее на сцене. Это создает уникальное взаимодействие, когда зритель становится не просто наблюдателем, но и активным участником театрального действия. Что помогает актёру развивать стать более открытым и энергичным в процессе представления.

Таким образом, принципы системы Мейерхольда влияют на процесс воспитания актёра через акцент на физическом действии. Это создаёт основу для формирования многогранного актёрского мастерства, что открывает новые возможности для молодёжных театров в поиске уникальных театральных решений.

Система В.Э. Мейерхольда, как методическое направление в театральном искусстве, предлагает уникальные приемы, которые отличаются от системы Станиславского. Поэтому важно понимать преимущества и недостатки применения этой системы, особенно в контексте молодёжных театров, где актёры, часто только начинающие свою карьеру, имеют возможность экспериментировать с новым театральным языком.

Одним из главных плюсов системы Мейерхольда является ее фокус на физическом взаимодействии и динамике. Мейерхольд считал, что актёр должен быть в состоянии передать свои эмоции и состояние через физику тела и действия, что обеспечивает зрелище, способное привлечь внимание публики. Эта концепция актуальна для молодёжных театров, поскольку позволяет молодым актёрам развивать свою физическую выразительность и находить уникальный подход к своей игре [2, с. 102].

Во-вторых, система Мейерхольда побуждает актёров к импровизации, что является важным аспектом в условиях постоянного эксперимента, характерного для молодёжных театров. Актёры учатся взаимодействовать на сцене спонтанно, делая игру более живой и естественной. Это создает атмосферу открытости и готовности к взаимному обмену, что важно для молодых исполнителей, стремящихся избавиться от страха забыть свою реплику или определённое действие во время спектакля.

Однако, несмотря на значимые преимущества, применения системы Мейерхольда имеет и свои недостатки. Одним из них является то, что акцент на физическим проявлениях может привести к недостаточному пониманию внутреннего мира персонажа. Актёры, сосредоточенные на действиях и жестах, могут упустить аспекты, связанные с психологией своих героев. Это может привести к поверхностному изображению ролей, что важно учитывать в процессе обучения актёрскому мастерству [5, с. 178].

Кроме того, высокая степень свободы, которую предоставляет система, может создавать некоторые трудности в обучении. Молодым актёрам, особенно начинающим, может быть сложно осмысливать и реализовывать глубокие смыслы сцены в условиях полной импровизации. Это может вызывать чувство неуверенности и затруднять структуру представления, что крайне важно, особенно в условиях репетиций.

В конечном итоге, применение системы Мейерхольда в молодёжных театрах требует грамотного сочетания работы над физическими действиями с параллельной проработкой внутреннего состояния актёра. Преподаватели, работающие с этой системой, должны находить баланс между свободой импровизации и необходимостью глубокого анализа персонажа. Это позволит молодым актёрам использовать приёмы Мейерхольда эффективно, сохраняя при этом полное понимание своей роли и углубленное отношение к своему исполнительскому призванию. Таким образом, плюсы и минусы системы Мейерхольда становятся основой для формирования комплексной и многогранной методики обучения актёрскому мастерству, что в конечном итоге способствует развитию театрального искусства в молодежной среде.

Заключение

В заключение можно отметить, что методика преподавания актёрского мастерства с использованием системы Мейерхольда представляет собой важный и многообещающий подход, который поможет раскрыть начинающего актёра в полной мере. Однако, для достижения наилучших результатов важно уделять внимание как физическим, так и эмоциональным аспектам актёрского мастерства. Важно, чтобы преподаватели не только применяли методы Мейерхольда, но и умело комбинировали их с другими подходами, основываясь на осознании индивидуальных особенностей каждого студента. Таким образом, это исследование открывает новые перспективы для дальнейшего развития театрального образования, направленного на формирование многосторонних и разносторонних артистов.