МУЛЬТИМЕДИЙНЫЙ ПЕРФОРМАНС В КОНТЕКСТЕ СОВРЕМЕННОГО ОТЕЧЕСТВЕННОГО ЭСТРАДНОГО ШОУ (НА ПРИМЕРЕ ШОУ-ПРОГРАММЫ «ШОУМЕН» С. ЛАЗАРЕВА)

Перформанс как художественная практика строится на прямом присутствии тела исполнителя в пространстве. Кривцова Ю.В. в своих исследованиях подчёркивала, что «средством и материалом для творчества служит тело, поведение, движение актера, его размещение в пространстве, контакты с предметами и средой символично-ритуального содержания» [2]. Перформанс принципиально ориентирован на визуальное восприятие: вербальные знаки в нём многозначны и провокационны. Петров В.О. указывал, что перформанс «обращается к сознанию, имитируя актуальные острые социальные феномены» – работает не с нарративом, а с реакцией зрителя  [3] .

Музыкальный перформанс возник в 1960-е годы и изначально нёс функцию социального высказывания. «4:33» Джона Кейджа и акции арт-движения «Флаксус» строились на разрушении границ между искусством и повседневностью. Со временем перформанс утратил остроту манифеста и сместился в сторону зрелища. Сегодня музыкальный перформанс – форма, в которой театральный жанр и музыка работают совместно, а социальная критика отступила перед задачей захватить внимание аудитории.

Организация сценического пространства в современном шоу предполагает работу с несколькими уровнями воздействия. Цвет формирует эмоциональный фон, разграничивает смысловые блоки и создаёт атмосферу без слов. Стив Диксон в книге «Digital Performance» систематизировал мультимедийные средства сцены: слайд-шоу, видеопрезентации, материалы в записи и в режиме реального времени; цифровые медиа с интерактивными свойствами – видеопроекция, 3D-эффект; технические решения, усиливающие зрелищность, – анимационный, графический и видеоконтент; наконец, мультимедийность декораций, световые и звуковые эффекты, нетрадиционные экраны для проекции [1]. Каждая из групп решает конкретную задачу, и их комбинирование определяет плотность художественного высказывания.

Для анализа мультимедийного перформанса в структуре современного эстрадного шоу мы выбрали концертную программу «Шоумен».

Шоу-программа «Шоумен» Сергея Лазарева, показанная 16 октября 2025 года на Live Арене в Москве, демонстрирует, как описанные нами ранее  инструменты работают в связке.

Два больших экрана были расставлены с расчётом на охват зрительного зала, а видеоконтент на них не выполнял фоновой функции. Ряд строился как серия коротких нарративов: сцены с лошадьми, фехтование, японские мотивы – каждый эпизод решён как самостоятельный мини-фильм. Видеоконтент задавал жанровый контекст, в котором артист появлялся уже готовым к роли: костюм, пластика и мизансцена подчинялись логике видео.

Физическая форма Лазарева значима не сама по себе, а в связи с уровнем хореографических задач: исполнитель работал практически наравне с балетом и при этом пел живым голосом на протяжении большей части программы. Совпадение вокального и двигательного ресурса с требованиями видеопродакшена создаёт эффект достоверности – зритель воспринимает происходящее как целостное высказывание, а набор параллельных аттракционов в нём не считывается.

Над шоу работала большая команда: режиссёры, художники по свету, дизайнеры. Световая драматургия и кинетические конструкции выполняли структурообразующую функцию: свет разграничивал пространство реального действия и проецируемых образов, задавал ритм смены эпизодов, удерживал внимание в моменты без активной хореографии. Технология встроена в шоу как полноправный выразительный инструмент – не декорация.

Конкурентоспособность концертного продукта в данном случае определяется не отдельными техническими решениями, а их согласованностью и подчинённостью вокальному развитию образа. Когда свет, видео, костюм и хореография работают в одном направлении, зрелище перестаёт быть суммой частей. Синтез технологий и исполнительского мастерства – рабочий стандарт производства музыкального шоу в XXI веке, и «Шоумен» подтверждает его состоятельность.