ЖАНР РАПСОДИИ В ИСТОРИЧЕСКОЙ ПЕРСПЕКТИВЕ

THE RHAPSODY GENRE IN HISTORICAL PERSPECTIVE

Denisova Elena Nikolaevna

candidate of Art History, Associate Professor, Professor at the Department of Musicology and Composition, M.M. Ippolitov-Ivanov State Musical-Pedagogical Institute, Moscow, Russian Federation

Аннотация. Статья посвящена эволюции жанра рапсодии — от древнегреческих «сшитых песен» рапсодов до сформировавшегося в XIX–ХХ веках музыкального жанра. В ней прослеживается возрождение термина в литературе XVI–XVIII веков, становление инструментальной рапсодии (на примере сочинений Шубарта, Галленберга, Томашека), расцвет жанра в эпоху романтизма (в первую очередь благодаря «Венгерским рапсодиям» Ф. Листа) и дальнейшее развитие у Брамса, Дворжака, Рахманинова, Гершвина и других композиторов. Выделены ключевые черты рапсодии: импровизационность, контрастность разделов, свободная форма и опора на народный материал.

Abstract. This article examines the evolution of the rhapsody genre—from the ancient Greek «stitched songs» of rhapsodes to the musical genre that took shape in the 19th and 20th centuries. It traces the revival of the term in the literature of the 16th–18th centuries, the emergence of the instrumental rhapsody (exemplified by works of Schubart, Gallenberg, and Tomášek), the genre's flourishing during the Romantic era (primarily due to F. Liszt’s *Hungarian Rhapsodies*), and its further development in the works of Brahms, Dvořák, Rachmaninoff, Gershwin, and other composers. Key characteristics of the rhapsody are highlighted: improvisational quality, contrasting sections, free form, and reliance on folk mate.

Ключевые слова: рапсодия; жанр; эволюция; романтизм; свободная форма.

Keywords: rhapsody; genre; evolution; Romanticism; free form.

Рапсодия как музыкальный жанр стала известна с XIX века, но история ее зарождения начинается еще со времен Древней Греции. В ту эпоху существовали странствующие певцы-сказители, которые под звуки лиры или кифары декламировали нараспев отрывки из эпических поэм. Певцы-сказители назывались рапсодами [4], поскольку они соединяли разные сочинения и исполняли их как единое произведение, которое в дословном переводе с греческого языка означает «сшитая песнь».

Несколько веков спустя, когда перестали существовать странствующие артисты, термин «рапсодия» вновь появился в искусстве – в XVI-XVIII веках литераторы называли так произведение из объединенных в единое целое разных поэтических жанров. Рапсодия связывалась с импровизационным началом, свободным нанизыванием мыслей. Например, так назывались сборники разнохарактерных стихотворений.

Одни из первых образцов рапсодии как инструментального жанра принадлежат немецкому композитору и органисту Кристиану Фридриху Даниэлю Шубарту. Это сборники вокальных и инструментальных миниатюр «Музыкальные рапсодии», изданные в 1786 году. Еще более близка к современной рапсодии фортепианная фантазия австрийского композитора Венцеля фон Галленберга (1802 г.), он положил в основу сочинения несколько немецких мелодий и назвал его «Рапсодией». Можно предположить, что именно этот музыкант заложил в рапсодию такую особенность, как использование народного материала. Эта идея получила продолжение у Вацлава Томашека – чешского композитора, одного из первых авторов, писавших в жанре рапсодии (как он понимается в данное время), оставившего в своем наследии 15 фортепианных рапсодий. Его ученик Ян Воржишек также писал рапсодии, и создал к 1814 г. более десяти подобных сочинений.

В XIX веке, когда музыкальное искусство вступило в эпоху Романтизма с присущим ему тяготением к импровизационности и свободе, а также возросшим интересом к народной музыке, жанр рапсодии стал особенно востребован. Так, к концу 1830-х гг. Лист начал создавать сборник «Венгерские народные мелодии», который позднее стал основой «Венгерских рапсодий». Созданные им с 1847 по 1863 года Девятнадцать «Венгерских рапсодий» стали виртуозными образцами данного жанра как музыкальной фантазии на народные мотивы. В 40-х годах появилась и «Испанская рапсодия». Известно, что Лист внес большой вклад в развитие рапсодии с точки зрения структурирования формы и определения характерных особенностей этого жанра. При этом у Листа основой рапсодии становятся народные мелодии – песенные и танцевальные. Данная особенность использования народного материала в рапсодии продолжилась в творчестве других композиторов, писавших в этом жанре, и закрепилась как ее характерная черта.

После Листа к рапсодии обращались такие композиторы-романтики, как И. Брамс, А. Дворжак, также C. Рахманинов. Так, сформированный Ф. Листом новый романтический жанр начал свое развитие и нашел отклик у других композиторов, которые постепенно совершенствовали его и привносили свои детали. Известно, например, что к вопросу формы рапсодии Ф. Лист и Й. Брамс подходили по-разному: у Ф. Листа рапсодии – это область импровизационности и большой свободы, при этом «картинность возникает в рапсодиях Листа вследствие фактурных эффектов: использования очень высокого регистра или сопоставления различных регистров, затейливых форшлагов и т.п. С помощью таких приемов достигается яркая характеристичность звучания, которая может ассоциироваться с внемузыкальными образами» [2; 128]. У Й. Брамса же форма рапсодий более ясная, с четкими границами. «Они проникнуты мужественной энергией, мощью выражения, их тематизм словно высечен из мраморной глыбы <…> изобретательно, свободно использованы в них возможности трехчастной или сонатной композиции» [1; 72].

Вскоре появились первые образцы рапсодии для оркестра – «Славянские рапсодии» А. Дворжака, «Восточная рапсодия» А. Глазунова, а позднее – «Испанская рапсодия» М. Равеля. На рубеже XIX-XX веков проявилась тенденция писать музыкальные произведения для солирующего инструмента с оркестром. Значительную часть из них составили рапсодии для фортепиано с оркестром, которые приближались по многим признакам к фортепианному концерту, например, «Рапсодия на украинские темы» С. Ляпунова. Имеет свое место этот жанр и у композиторов ХХ века. Яркий пример – «Рапсодия в стиле блюз» Дж. Гершвина. Писали рапсодии и С. Прокофьев, А. Хачатурян, Н. Мясковский, С. Слонимский, С. Борткевич, который «предложил собственное толкование этого жанра в сложившейся традиции, уходящей корнями в XVIII столетие» [3; 60].

Итак, к первой половине ХХ века музыкальная рапсодия представляла собой сформировавшийся жанр, имеющий следующие специфические особенности:

• Зачастую в инструментальной рапсодии есть элемент вступления, близкий по характеру к так называемому зачину – по аналогии с зачином в песне рапсодов-сказителей. Вступление это может отличаться повествовательностью, неторопливостью, «широтой» высказывания.
• Неотъемлемой характерной особенностью рапсодии можно назвать внутреннюю контрастность разделов формы, она как бы составлена из нескольких разнохарактерных частей (что отсылает к «сшиванию песен» у древнегреческих певцов-сказителей).
• Импровизационность, свобода в построении разделов внутри одночастной структуры также является отличительной чертой рапсодии. Вследствие этого есть разнообразие форм рапсодии: она может быть сквозной, контрастно-составной или же может иметь признаки других форм: сонатной, вариационной, двухчастной, формы рондо.
• Идея, привнесенная Венцелем фон Галленбергом и подхваченная Листом и другими композиторами – использование народного материала в рапсодии, что тоже закрепилось как характерная черта данного жанра.

В целом, на данный момент рапсодию можно назвать одним из повествовательных жанров, и дать следующее определение: «Рапсодия» – вокальное или инструментальное произведение свободной формы, слагающееся как последования разнохарактерных, зачастую контрастных эпизодов, для которого типично использование подлинных народно-песенных тем и эпическая драматургия.