ВЛИЯНИЕ ОПЕРНОЙ ДРАМАТУРГИИ НА ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ ВОСПРИЯТИЕ ЗРИТЕЛЕМ ИГРОВОГО КИНО

THE INFLUENCE OF OPERA DRAMA ON THE VIEWER'S EMOTIONAL PERCEPTION OF FEATURE FILMS

Sadikhov Arzu Arzumanovna

Graduate student, Institute of Contemporary Art (ISA), Russia, Moscow

Аннотация. В статье рассматривается влияние принципов оперной драматургии на эмоциональное восприятие зрителями художественного кино. Отмечается, что опера как синтетический жанр, объединяющий музыку, драму и зрелищность, исторически выработала приёмы эмоционального воздействия, которые были восприняты кинематографом. Анализируются общие черты оперы и кино и показывается, каким образом эти элементы оперной поэтики используются в аудиовизуальном языке кинематографа. Приводятся примеры использования оперной музыки и сюжетов в фильмах для создания эмоциональных кульминаций и глубокой эмпатии зрителя. Делается вывод, что тенденции оперной драматургии обогащают выразительные средства киноискусства, усиливая эмоциональное переживание зрителем экранного действия.

Abstract. The article examines the influence of the principles of opera drama on the emotional perception of feature films by viewers. It is noted that opera, as a synthetic genre combining music, drama and entertainment, has historically developed techniques of strong emotional impact that have been adopted by cinema. The article analyzes the common features of opera and cinema and shows how these elements of opera poetics are used in the audiovisual language of cinema. Examples of the use of opera music and plots in films to create emotional climaxes and deep empathy of the viewer are given. It is concluded that the borrowing of opera drama enriches the expressive means of cinematography, enhancing the viewer's emotional experience of screen action.

Ключевые слова: оперная драматургия, кинематограф, эмоциональное восприятие, зритель, музыкальное оформление, экранизация оперы, киномузыка, музыкально-драматическое искусство.

Keywords: opera drama, cinematography, emotional perception, audience, musical design, opera adaptation, film music, musical and dramatic art.

Оперное искусство на протяжении веков зарекомендовало себя как одно из наиболее эмоционально мощных форм сценического творчества. Опера сочетает музыку, вокал, драматическое действие и зрелищность, образуя синтетическое искусство, нацеленное на эмоциональное переживание у аудитории. Драматургия оперы отличается насыщенностью эмоциональных кульминаций, музыкальной разработкой тем и мотивов, которые вместе с сюжетом, сценическим действием создают мощный синтез,способный вызвать   душевный отклик слушателя [6, с. 33]. Данные особенности делают оперу «средоточием театра». Кинематограф, возникший позже, также стремится к влиянию на чувства зрителей, используя собственные средства выразительности. Уже первые теоретики киноискусства понимали, что эмоциональное влияние фильма во многом формируется за счёт грамотной драматургии и сопровождающего звукового ряда. Практика мирового кино показала, что многие приёмы, изначально развитые в опере, успешно применяются в художественном кино. Следовательно, исследование взаимодействия оперной драматургии и кинематографа актуально для понимания того, как традиционные формы искусства влияют на современные аудиовизуальные повествовательные структуры и восприятие зрительской аудитории.

Несмотря на различия в природе оперы и кино, их драматургические цели сходны. Учитывая, что опера во многом задаёт стандарты эмоциональной экспрессии, интересно проследить, какие именно её элементы были творчески переосмыслены в игровом кино и каким образом это сказалось на зрительских эмоция [1, с. 121]. Цель исследования – выявить основные оперные драматургические приёмы, присутствующие в кино, и оценить их роль в формировании эмоционального восприятия зрителем фильма.

Под драматургией оперы понимается система организации сценического действия и музыки, призванная раскрыть сюжет и эмоциональный конфликт с максимальной выразительностью [3, с. 47].Многие музыковеды говорят, что музыка в опере способна вложить столько эмоций в голос, сколько недоступно в обычном драматическом спектакле. Действительно, благодаря музыке оперная сцена передаёт нюансы переживаний героев и рождает у публики мощный эмоциональный отклик. Каждый компонент работает на усиление художественного воздействия. Опера исторически выработала целый арсенал средств, управляющих чувствами зрителя-слушателя [10, с. 29]. Данные средства включают нарастающее симфоническое развитие тем, красочную оркестровку, резкие контрасты и повторяемые музыкальные темы-символы, которые вбирают в себя психологическую характеристику персонажей. Неудивительно, что режиссёры кинематографа, стремясь усилить эмоциональную компоненту своих фильмов, обратили внимание на опыт оперы.

Никто не будет отрицать, что звуковое оформление кино влияет на эмоциональное состояние зрителя. Ещё М. Горький, посетив в 1896 году первый сеанс «синематографа», отмечал отсутствие звука как серьёзный недостаток «царства теней» [9, с. 71]. С появлением звукового кино, роль музыки приобрела большое значение. Практика использования классической музыки в кино, в том числе оперных арий, сформировала особую традицию эмоциональной стенографии чувств. Знакомые широкому кругу слушателей музыкальные темы раскрывают новые смыслы происходящего и рождают у аудитории новые эмоции. Режиссёры и продюсеры понимают, чтобы вызвать у публики заданное чувство достаточно использовать определённую музыкальную тему. Классическим примером служит использование фрагмента оперы Р. Вагнера «Полёт валькирий». Исторически за этой музыкой закрепилось ассоциативное звучание темы судьбы и битвы, поэтому она не раз цитировалась в боевых сценах кино. Так, в фильме Ф. Кополлы «Апокалипсис сегодня» атака вертолётов сопровождается «Полётом валькирий», что придаёт эпизоду оттенок масштабной, судьбоносной картины с явным эмоциональным посылом. Другим примером является знаменитая сцена из фильма «Побег из Шоушенка», где герой включает запись дуэта из оперы Моцарта «Свадьба Фигаро». Заключённые и зрители замирают от чистоты и красоты оперного пения, переживая краткий миг катарсиса и ощущения свободы.

Важно отметить, что музыка в кино выполняет семантическую функцию. Цитирование классических произведений в кинематографе создаёт особый смысловой слой, который привносит дополнительные ассоциации и усиливает эмоциональное впечатление от сцены. Музыка в фильме может «озвучивать» невысказанные чувства героев, комментировать происходящее или даже выступать в роли невидимого рассказчика. Именно таковы задачи композитора-саунд-дизайнера по мнению Ф. Гласса – представителя музыкального минимализма, сочинявшего как оперы, так и музыку для кино. Как отмечается в исследовании Я. А. Григорьевой, Филип Гласс считал своей целью не просто иллюстрировать кадр, а погрузить слушателя в атмосферу увиденного, задействовать эмоциональное восприятие и вызвать ассоциативные образы [3, с. 49]. Вместе с режиссёром Годфри Реджио композитор достиг этого эффекта в фильме «Koyaanisqatsi». Музыка в данном произведении формирует у зрителя собственный поток переживаний. Кинематограф активно перенимает у оперы умение управлять эмоциями публики через звук.

Одним из главных элементов оперной драматургии, пришедших в кино, является система лейтмотивов. Первоначально разработанные в опере как музыкальные темы, неразрывно связанные с определёнными персонажами, идеями или эмоциями, лейтмотивная техника оказалась эффективной и на экране. В кино термином «лейттема» обозначают сквозную тему, иными словами, аудио или визуальный образ, многократно появляющийся в фильме и имеющий устойчивое значение. Это понятие заимствовано кинематографом именно из музыкально-сценических жанров. Классический кинематограф уже с 1930-х годов использовал лейтмотивы в звуковых дорожках, например, у каждого ключевого героя мог быть свой музыкальный мотив, появление которого в нужный момент сразу вызывало у зрителя узнавание и эмоциональный отклик [2, с. 93].

Лейтмотивы в кино объединяют разрозненные сцены в единое целое и усиливают переживание, ассоциируя музыку с переживаемыми героями чувствами. Яркий мелодический фрагмент, повторяющийся в кульминационные мгновения, способен буквально «условным рефлексом» вызывать у зрителя нужные эмоции. Как отмечает А. А. Комарова, музыкальные цитаты и темы в киноповествовании выполняют универсальные композиционно-драматургические функции, такие, как экспозиция, кульминация или финал, подобно тому, как это происходит в опере [5, с. 12]. Данные приёмы пришли из оперной практики, где лейтмотивы скрепляют музыкальную ткань спектакля и подсознательно управляют вниманием слушателя.

Более того, кино расширило идею лейтмотива, введя понятие визуального лейтмотива, то есть повторяющегося образа или детали, также несущего эмоциональную нагрузку. Это подчёркивает, насколько сильно оперная драматургия повлияла на язык кино. По сути, многие фильмы выстраивают свою форму подобно музыкальной партитуре, где темы-разделы распределены для достижения оптимального эмоционального воздействия на зрителя.

«Помимо музыки, кинематограф заимствует у оперы и другие драматургические приёмы. Например, стилистика мизансцены и визуальная экспрессия различных кинокартин нередко характеризуются как «оперные». Под этим подразумевают масштабность, театральность, подчеркнутый патетизм изображения, а это качества, свойственные классической опере» [8, с. 34]. Нередко в фильмах можно встретить прямые отсылки к оперным постановкам. Вставки служат достижению особого эмоционального состояния у зрителя. К примеру, режиссёры используют оперные фрагменты для создания атмосферы трагедии или, напротив, иронии. В фильме Г. Ричи «Шерлок Холмс: Игра теней» герои оказываются в Венской опере на спектакле «Дон Жуан», при этом зловещая тема Командора из оперы Моцарта начинает звучать ещё до появления героев в театре, сообщая всей сцене ощущение надвигающейся трагедии. Зритель, знакомый с оперным контекстом, предвосхищает катастрофу. В результате драматический эффект усиливается, и кульминация фильма обретает «оперный» размах. При определении разновидности монолога в кино важнейшую роль играет как его интерпретация, так и синтетичность контекста, представленного взаимодействием вербально-сюжетного и визуального рядов  [11, c. 127].

Ещё одним проявлением влияния оперы на кино является жанр фильма-оперы. Начиная с эпохи звукового кино, режиссёры предпринимали попытки перенести оперные произведения на экран, стремясь объединить достоинства обоих искусств. Исследователь Е. М. Тараканова посвящает этому явлению отдельную монографию, где рассматривает творчество выдающихся постановщиков (Ф. Дзеффирелли, Ф. Рози, И. Бергман, Ж.-П. Поннель), работавших над фильмами-операми [9]. Данные работы показывают, что при экранизации оперы режиссёры нередко отходят от документальной фиксации сценического действия и применяют чисто кинематографические средства выразительности, чтобы достичь у экрана того же эмоционального отклика, что рождается у зрителя в зале театра. Сравнительный анализ разных подходов обнаруживает, что прямая съемка оперного спектакля, сохраняя единство сцены, уступает кинофильму в динамике и глубине эстетического воздействия. Поэтому мастера кино стремятся «перевести» оперную драматургию на язык кинематографа, посредством монтажного ритма, разнообразия планов, специальных эффектов, чтобы усилить эмоциональную реакцию зрителей при восприятии оперного сюжета с экрана. В целом фильмы-оперы и музыкальные фильмы являются наиболее очевидным примером синтеза, при котором оперная основа напрямую определяет структуру и эмоциональный тонус кинокартины. Но и в не музыкальных жанрах оперная образность проявляется опосредованно.

Помимо музыки, в режиссуре кино наблюдается стремление к «театрализации» действительного в целях усиления эмоционального восприятия. Это проявляется в повышенном внимании к визуальной эстетике кадра, ведь опера всегда придавала огромное значение зрелищной стороне. В современной опере, в свою очередь, усиливается развлекательная функция и зрелищность, что исследователи связывают с влиянием массовых медиа и киноиндустрии. Так, происходит двусторонний обмен: кино становится более «оперным» в выражении страстей, а опера перенимает динамику и технологичность кино [10, с. 30]. Для зрителя же стираются границы, эмоциональное погружение достигается как в зале театра, так и перед экраном, порой схожими художественными методами.

Итак, анализ показал, что оперная драматургия существенно обогатила эмоциональный язык игрового кино. Кинематограф заимствовал из оперы прежде всего музыкально-драматические приёмы, которые доказали свою эффективность в управлении зрительскими эмоциями. Музыка, являющаяся сердцем оперы, стала душой и кинофильма. Саундтрек раскрывает внутренний смысл сцен и усиливает переживания аудитории. Взаимопроникновение оперы и кинематографа проявилось и в визуальной сфере: фильмы переняли у оперы любовь к масштабным эффектным кульминациям, символике и театральной выразительности, что делает многие киноповествования эмоциональнее. Зритель, сам того не осознавая, реагирует на кинематографические приёмы, корни которых лежат в оперной традиции [5, с. 20].

Конечно, киноискусство остаётся самостоятельной областью со своими законами, и оперные влияния в нём творчески переосмыслены. Однако без наследия оперы современный фильм, пожалуй, не достиг бы такого уровня интенсивности эмоционального накала, какой мы наблюдаем в шедеврах мирового кино. Драматургия аудиовизуального произведения во многом работает по схожим принципам с музыкально-сценической. Звуковой и зрительный ряды объединяются, чтобы управлять вниманием и чувствами аудитории, подобно тому, как опера объединяет музыку и действие во имя единого художественного эффекта. Оперная драматургия продолжает жить и развиваться в киноформе, более того, в XXI веке наблюдается новый всплеск синтетических жанров, подтверждающих плодотворность этого союза.

В заключение можно констатировать, что влияние оперной драматургии на эмоциональное восприятие игрового кино заключается в том, что кино перенимает у оперы средства создания эмоционального сопереживания.При просмотре фильма зритель испытывает сходные чувства, какие вызывает хороший оперный спектакль, и это во многом достигается сознательным или бессознательным использованием режиссёрами и композиторами опробованных оперных приёмов. Исследование данного влияния обогащает как теорию кино, так и практику современной режиссуры.