ФОРМИРОВАНИЕ ВИЗУАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ И ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВКУСА У МОЛОДЕЖИ ЧЕРЕЗ ПРАКТИКУ ФОТОИСКУССТВА

THE FORMATION OF VISUAL CULTURE AND AESTHETIC TASTE IN YOUNG PEOPLE THROUGH PHOTOGRAPHIC PRACTICE

Maria Semenova

Student, Tambov State Technical University, Russia, Tambov

Аннотация. Современная культура всё больше ориентирована на визуальные формы выразительности, однако обилие изображений не гарантирует осознанного и глубокого восприятия. Молодёжь сталкивается с визуальным контентом ежедневно, но не всегда обладает развитым эстетическим восприятием. В статье раскрывается потенциал фотографии как средства формирования визуального мышления, навыков художественной интерпретации и эстетического вкуса. Рассматриваются педагогические подходы, стимулирующие осознанную работу с изображением, и подчёркивается особая роль тьюторской поддержки в образовательных практиках визуальной направленности.

Abstract. Modern culture is increasingly based on visual forms of expression, yet the abundance of images does not ensure meaningful perception. Young people encounter visual content daily but often lack developed aesthetic perception. This article explores the potential of photography as a tool for forming visual thinking and aesthetic taste. The paper discusses educational practices that encourage conscious work with imagery and emphasizes the role of tutor guidance in the development of visual competence.

Ключевые слова: визуальная культура, эстетический вкус, фотоискусство, визуальное мышление, молодежь, тьюторство, художественное восприятие.

Keywords: visual culture, aesthetic taste, photography, visual thinking, youth, tutoring, artistic perception.

Визуальное окружение современной молодёжи формирует особый тип восприятия действительности — поверхностный, фрагментарный и нередко механический. Социальные сети, цифровые экраны, визуальная реклама сопровождают подростка почти непрерывно. Но действительно ли молодое поколение умеет «видеть» во всем этом визуальном шуме?

Фотография — один из способов развивать более глубокое, внимательное отношение к изображению и к миру в целом. В процессе собственного обучения мне довелось участвовать в нескольких проектах, связанных с визуальным анализом и фотопрактикой. Я заметила, как даже начальный опыт работы с изображением влияет на восприятие: взгляд становится внимательнее, отношение — осмысленнее. Это подтолкнуло меня к исследованию потенциала фотографии как средства формирования визуальной культуры и эстетического вкуса у молодежи.

Фотография — это не просто способ фиксировать события или делать «красивые кадры». Она начинает работать как полноценный визуальный язык, когда в ней появляется осмысленное высказывание. На мой взгляд, именно здесь начинается переход от случайного снимка — к авторскому взгляду.

Фотографическая практика даёт возможность не столько воспроизводить, сколько размышлять и выражать. Кадр может передавать не только форму, но и настроение, сомнение, ощущение. И это становится особенно очевидным, если студент задаёт себе вопросы: "Что я вижу на самом деле?", "Почему я хочу это снять?", "Что я хочу сказать?". 

Важную роль в понимании глубины изображения играет идея Ролана Барта о двух уровнях восприятия фотографии — studium и punctum [1]. Первое — культурный, общий, объясняемый уровень. Второе — элемент образа, который цепляет лично, неожиданно, напрямую. Через такие понятия становится проще понять, почему одни изображения остаются в памяти, а другие — нет.

Образовательная фотопрактика особенно продуктивна, когда включает в себя не только создание изображения, но и его последующее осмысление и обсуждение. Это формирует визуальное мышление и способность к эстетической рефлексии. 

Некоторые примеры эффективных заданий:

• Тематические серии: от 3 до 5 кадров на абстрактную или образную тему (например, «покой», «переход», «тихо»); 
• Визуальное эссе: попытка через серию фото передать личную историю или состояние; 
• Интерпретация живописи: визуальный «перевод» известных картин в фотографическую форму; 
• Фото и комментарий: к каждому снимку прилагается короткий авторский текст, где объясняется замысел и рефлексия процесса. 

Особенно ценным и развивающим оказался формат коллективного обсуждения. Слушая мнения других студентов, у участников формируется способность видеть свои образы со стороны, по-другому читать визуальные коды и находить новые способы выразить смысл.

Не меньшее значение играет и фигура тьютора или куратора — человека, сопровождающего визуальный поиск, но не диктующего форму. В отличии от преподавателя, сфокусированного на техническом результате, тьютор часто помогает задать себе правильный вопрос: зачем делается снимок, какой в нём смысл, что чувствует автор?

Подобный диалог между тьютором и студентом строится на внимании, уважении к индивидуальности, поддержке поисков. Это соответствует подходу Джона Дьюи, который считал художественный опыт ценным именно тогда, когда он проживается активно и осмысленно: через действие, сомнение, попытку и вывод [2].

Фотография — это больше, чем просто средство фиксации реальности. Это способ мышления, наблюдения и художественного высказывания. Как студентка, я убедилась: регулярная работа с изображением формирует новый тип взгляда — вдумчивый, избирательный, эстетически ориентированный. 

Именно такие визуальные практики нужны молодёжи сегодня — в мире, переполненном усталыми, случайными образами. Осознанная фоторабота помогает не просто видеть, но и понимать. А это — один из главных навыков современной визуальной культуры.