КОМПОЗИЦИОННЫЕ И ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ СОВРЕМЕННОГО ТАНЦА

На сегодняшний день история развития современного танца ассоциируется с такими именами, как Ф. Дельсарт, А. Дункан, Р. Сен-Дениз, Л. Фуллер, М. Грэм, Р. Лабан, Х. Лимон, М. Каннингем и другими. А его текущее состояние отражает творчество П. Бауш (1940-2009), М. Эка (1945), У. Форсайта (1949), О. Нахарина (1952), В. Вандекейбуса (1963), К. Пайта (1970), А. Экмана (1984) и других.  

Обобщенно путь становления современного танца может быть представлен как появление идеи красоты и выразительности раскрепощенного движения человеческого тела в противовес технике классического танца (А. Дункан), уравнивание в правах реального языка и языка танца (Р. Штайнер), открытие способности современного танца говорить о социальных проблемах с помощью «некрасивых» движений (М. Грэм), попытки создания систем описания движений, на которые способен человек (Р. Лабан), и усовершенствования методики обучения современной хореографии (В.Ю. Никитин). В настоящий момент наблюдается тенденция к выходу за пределы физических возможностей тела (И. Килиан), психоаналитический характер движения и использование всех видов сенсорных эффектов для придания постановкам актуальности и реалистичности.

Естественно, современный танец существенно обогатил копилку композиционных приемов и выразительных средств балетмейстеров [1].

К унисонному исполнению, которое считалось эталонным, особенно в народном танце, добавились многочисленные эксперименты с полифонией: «волна», то есть последовательный повтор без пауз множеством исполнителей или групп коротких хореографических фраз и движений; «фуга» — одновременное исполнение двух различных мотивов двумя солистами или двумя группами в соответствии с музыкальными темами и так далее. Да и сам унисон стал очень разнообразным: дополняющим, контрастным, второстепенным.

Так, в постановке «Stages of Grief» Тиана Чехича переход от одной стадии горя к другой (отрицание, гнев, торг, депрессия, принятие) выражается в изменении количества исполнителей, выделении разных солистов, и, конечно, использовании разнохарактерных музыкальных фрагментов.

Стадия отрицания символизируется выполнением резких синхронных движений, иногда чередующихся с полифонией в формате секвенцией («волны»), а также с гомофоническим приемом переклички (поочередное воспроизведение движений солистом и остальными танцовщиками). Появление особенно сильных переживаний символизируется кратковременным выделением то одного, то другого солиста.

Стадия гнева также исполняется всем коллективом, который собирается в центре сцены. Синхронность движений и их агрессивный характер повышаются. Заканчивается сцена приемом контраста, то есть падением всех танцоров, кроме одного, которому предстоит проживание следующей стадии – торга. «Торг» исполняется сначала солистом, затем в паре, а потом тремя парами танцоров, которые все время занимают неустойчивое положение.

Переход к стадии депрессии символизирует контрапункт: последовательное появление двух пар танцоров (одна пара заканчивает свои движения, а вторая начинает свои с другого края сцены).

Наконец, на сцене появляется весь остальной коллектив для изображения стадии принятия. Для ее композиционного решения используются прием сонатного аллегро (самая сложная хореографическая форма, предполагающая наличие трех тем: главной, второстепенной и связующей, которые накладываются друг на друга). В завершении композиции героиня остается со своим горем на сцене одна, спиной к зрителю.

В число выразительных приемов постановки «Stages of Grief» входит, прежде всего, красно-черное освещение сцены, а также бежевые костюмы с полупрозрачным верхом и низом в виде одинаковых шаровар. Это создает тревожное настроение, вызывает чувство безысходности и указывает на полное растворение человека в чувствах.

В своей отчетной постановочной работе «Голос Земли» авторы данной статьи постарались воспользоваться всеми возможностями современной хореографии. Этот номер посвящен проблеме сохранения ресурсов и красоты нашей планеты. В нем изображается вмешательство браконьеров в ход природных процессов и попытки экологов защитить планету от посягательств.

В качестве композиционных приемов в постановке использовались полифония (в формате контрапункта, переклички, приема «точка-точка»), подголосочная полифония, одновременный унисон, фуга.

В качестве выразительных средств постановщиком предлагаются акробатические построения и перестроения, олицетворяющие природные объекты (гору, водопад, дерево и подобные).

Костюмы исполнителей выполнены в нейтральном цвете, чтобы сосредоточить внимание зрителей на равенстве всех, кто живет на планете Земля.

Сочетание перечисленных приемов и средств призвано воплотить идею необходимости жизни в согласии с природой.