КОЛОРИСТИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА КАК БАЗОВЫЙ КОМПОНЕНТ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО МИРОВОЗЗРЕНИЯ ДИЗАЙНЕРА

COLOR CULTURE AS A FUNDAMENTAL COMPONENT OF A DESIGNER'S PROFESSIONAL WORLDVIEW

Aliyeva Rena Intizar kyzy

candidate of Art Histiry, department, Russian State Artistic and Industrial University named after S.G. Stroganov – RGHPU, Moscow, Russian Federation

Zhiteneva Alina Andreevna

postgraduate student, Russian State Artistic and Industrial University named after S.G. Stroganov – RGHPU, Moscow, Russian Federation

Аннотация. В данной статье поднимаются вопросы колористической грамотности, представляющей собой обязательный компонент профессиональной подготовки дизайнера и формирующий его индивидуальный творческий почерк.

Abstract. This article addresses issues of color literacy, which constitutes an essential component of a designer's professional training and shapes their individual creative signature.

Ключевые слова: колористическая культура; интерьерная среда; архитектор; дизайнер.

Keywords: culture of color; interior environment; architect; designer.

Колористическая культура как базовый компонент профессионального мировоззрения дизайнера

Колористическая культура, представляющая собой глубокое понимание цветовых гармоний, их психологического и культурного воздействия, выступает неотъемлемой составляющей личной культуры проектировщика, определяя его способность создавать эмоционально насыщенные и функциональные пространства. В XXI веке, в эпоху быстрых изменений, колористическая культура эволюционирует под влиянием новых тенденций, которые не только обогащают профессиональный арсенал проектировщика, но и подчеркивают его роль как культурного посредника, формирующего среду, гармонично сочетающую традиции и инновации.

Умение создавать цветовую гармонию в пространстве — ключевой критерий колористической культуры. Однако, только в последние десятилетия теория и методики всерьез заинтересовали архитекторов, дизайнеров и художников, которым они стали необходимы для гармонизации любых объектов — от интерьеров и отдельных зданий до масштабных городских районов.

Значение ряда фактора (природно-климатические, психологические, культурно-исторические, социальные, архитектурно-композиционные, модно-коммерческие) для формирования колористки определяет степень его влияния. Именно это обстоятельство гарантирует каждый раз появление неповторимой колористики. Поскольку географические факторы и базовые биопсихологические реакции человека достаточно стабильны, то существует возможность точно определить параметры цветового комфорта.

Деятельность архитектора-дизайнера строится на принципе одновременной цветовой автономии элемента и целого. Это означает, что каждая составная часть пространства получает собственный осмысленный цветовой облик, но при этом общая композиция (интерьера, здания или комплекса) остаётся цельной, завершённой и гармоничной. «Цветовое проектирование должно учитывать совершенствование пространства, эстетическую выразительность и благоприятный психологический климат» [1, с. 294].

Специфика проектирования интерьерных и экстерьерных сред актуализирует проблему ведущих источников и художественных приемов, используемых для формирования облика и образа объектов. Главными факторами являются: «польза, прочность, красота».

Прочность как техническая основа не исчезла, но два других фактора видоизменились.

Польза больше не сводится к простому обеспечению пространства: она требует обязательного насыщения среды функциональным оборудованием, отвечающим потребностям современного человека.

Понимание красоты кардинально изменилось. На смену статичной гармонии пришли динамичность и мобильность, которые активно внедряются во все сферы нашей жизни, становясь ведущими эстетическими и формообразующими принципами [2, с. 25].

В результате, традиционные эстетические ориентиры теряют свою убедительность, что подталкивает дизайнеров к экстравагантности и не всегда оправданному эксперименту — китчу. С другой стороны, от пресыщения эпатажно-вызывающих, «кричащих» решений, у потребителя появляется тяга к банально-привычным формам, т.е. то, что изначально было новаторским, со временем превратилось в шаблон, прежние «формулы красоты» во многом утрачивают свою актуальность.

Таким образом, появляется необходимость исследовать цветовой феномен, так как он играет многозначную роль в общественной жизни и в индивидуальном опыте проектировщика.

Так, дизайнер Келли Уэстлер стала синонимом хорошего американского стиля. В своих проектах ей как раз удается сохранить баланс между изысканностью, фантазийностью и китчем, она умело сочетает изобилие красок, фактур и объемов. В интерьерах Келли Уэстлер использует натуральные материалы (дерево, камень, текстиль), комбинируя с декоративными элементами. В её работах ярко проявляются элементы ар-деко и модерна, мастерски соединяются винтаж и современность (рис. 1).

Рисунок 1. Проект частной спальни, Келли Уестлер, 2006 г.

Стиль Энтони Баратта (Anthony Baratta) можно охарактеризовать как максимализм с американской душой — яркий, жизнерадостный и эклектичный с элементами поп-арта. Его интерьеры часто называют «счастливыми», поскольку главная цель дизайнера — создать пространство, которое заряжает энергией и поднимает настроение и в этом ему помогает использование цвета и графики в интерьерах. Баратта смело соединяет различные принты в одном помещении, а его цветовая палитра часто включает насыщенные оттенки (рис. 2, 3).

Рисунок 2. Гостиная частного дома, Энтони Баратт, Флорида, о. Каптива

Рисунок 3. Личная квартира дизайнера, Энтони Баратт, Майами, 2008 г.

Дизайн интерьеров студии David Collins для Wynn Palace Cotai Gourmet Pavilion отсылает зрителя к историческим общественным местам — грандиозные европейские рыночные залы, городские площади и павильоны Всемирной выставки. Архитектурные элементы (арки, мощение и т.д.) напоминают португальский период Макао [3].

В этом художественно-культурном насыщенном пространстве исторические, национальные и символические мотивы объединены в цельную дизайнерскую концепцию. Благодаря этому проект отражает наследие Макао, а также создаёт выразительный образ места, где архитектура, цвет и планировка работают на усиление эмоционального и смыслового восприятия пространства. (рис. 4).

Рисунок 4. Wynn Palace Cotai Gourmet Pavilion, David Collins, Макао, 2025 г.

Эксцентричный стиль Фабио Новембре позволяет ему видеть в обыденных предметах основу для арт-объектов. Его интерьеры и объекты часто отсылают к человеческим формам, мифологии и художественному искусству. Как например, в интерьере ресторана Shu в Милане, в котором позолоченные стилизованные формы в виде рук, как бы поддерживающие потолок, — классический антропоморфный приём стиля Новембре. В сочетании с изумрудно-зелёными стенами и геометрическим узором потолка (напоминающим микросхемы) возникает театральный, почти сценический эффект (рис. 5).

Рисунок 5. Ресторан Shu, Фабио Новембре, Милан, 1999 г.

Дизайнер активно применяет монументально-декоративные приемы (мозаику) и экспериментирует с фактурами, чтобы материалы «дышали и жили». Кроме того, он стал одним из первых, кто стал использовать 3D-печать для создания уникальных форм (рис. 6).

Рисунок 6. Отель «UNA VITTORIA», Флоренции, 2003 г.

Следовательно, цветовые предпочтения архитекторов и дизайнеров — это не просто совокупность знаний и применения цветовых канонов, а визуальная этика. Современному проектировщику необходимо учитывать, как каждое цветовое решение того или иного пространства отразится на жизни и коммуникации людей. Именно эта ответственность становится главным признаком профессионализма в эпоху, когда технологии позволяют выбрать любой цвет из спектра и только личная культура помогает определить, каким он должен быть.

Современному дизайнеру надлежит активнее внедрять новые тенденции цветового оформления, опираясь на исследования культурно-эстетического наследия. Существует необходимость того, чтобы авторские проекты базировались на сочетании эмпирических данных (психофизиология, эргономика), визуальных трендов и материальной специфики среды, что позволило бы создавать функциональную и эмоционально выразительную жилую среду.