ИСТОРИЧЕСКОЕ ЗНАЧЕНИЕ И СЦЕНИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ЖЕНСКИХ ОБРАЗОВ В СПЕКТАКЛЕ ШАНЕЛЬ Nº5

THE HISTORICAL SIGNIFICANCE AND STAGE CHARACTERISTICS OF FEMALE IMAGES IN THE PLAY CHANEL NO. 5

Maria Margulankyzy

Master’s student, Department of Theatre, Kulyash Baiseitova Kazakh National University of Arts, Republic of Kazakhstan, Astana

Anar Eshmuratova

Scientific Advisor, PhD, Associate Professor of the K. Baiseitova Kazakh National University of Arts, Republic of Kazakhstan, Astana

Аннотация. Статья посвящена анализу спектакля «Шанель №5» музыкального театра юного зрителя г. Астаны, созданного в жанре документальной драмы и раскрывающего трагические судьбы женщин узниц лагеря алжир. автор рассматривает историко-культурное значение постановки, её художественные особенности и вклад в развитие современного казахского театра. особое внимание уделяется символике женских образов, режиссёрским решениям и роли спектакля в сохранении памяти о жертвах политических репрессий.

Abstract. The article is devoted to the analysis of the play “chanel no. 5” staged by the musical theater for young audience in astana, created in the genre of documentary drama and revealing the tragic destinies of women imprisoned in the alzhir camp. the author examines the historical and cultural significance of the production, its artistic features, and its contribution to the development of contemporary kazakh theater. special attention is given to the symbolism of female images, the director’s decisions, and the role of the play in preserving the memory of the victims of political repressions.

Ключевые слова: «Шанель №5»; АЛЖИР; историческая драма; репрессии; женские судьбы.

Keywords: «Chanel No. 5»; ALZHIR; historical drama; repression; women's fates.
 

Премьера спектакля «Шанель №5» Музыкального театра юного зрителя г. Астаны, поставленного Заслуженным деятелем Казахстана Асхатом Маемировым 17 декабря 2021 года, стала ярким примером глубокого художественного осмысления исторических событий. В центре постановки – судьбы женщин, которые были арестованы и отправлены в Акмолинский лагерь как жёны "врагов народа". Это не только художественное осмысление трагических страниц казахстанской истории, но и дань памяти тысячам женщин, прошедших через страдания в АЛЖИР.  Спектакль, поставленный по пьесе Мадины Омаровой, посвящён судьбам женщин, оказавшихся в Акмолинском лагере жён изменников Родины (АЛЖИР) — одном из самых трагичных символов сталинских репрессий. Постановка стремится не только рассказать о прошлом, но и вызвать у зрителя глубокие эмоциональные переживания, напоминая о важности сохранения исторической памяти. АЛЖИР, существовавший с 1938 по 1953 год, был частью системы ГУЛАГа и предназначался для содержания женщин, чьи мужья были обвинены в «измене Родине». За годы его существования через лагерь прошло около 18 тысяч женщин разных национальностей и социальных слоёв. Многие из них были представительницами интеллигенции, деятелями культуры и науки. Условия содержания были крайне тяжёлыми: женщины сталкивались с непосильным трудом, голодом, болезнями и моральными испытаниями. Несмотря на это, многие из них сохраняли внутреннюю стойкость и поддерживали друг друга в этих нечеловеческих условиях.  Спектакль «Шанель №5» обращается к этим трагическим страницам истории, стремясь передать через художественные образы и сценические решения глубину переживаний узниц АЛЖИРа. Название постановки символично: духи «Шанель №5» ассоциируются с женственностью и утончённостью, что контрастирует с суровой реальностью лагерной жизни, подчёркивая трагизм судеб этих женщин. Парфюмерная композиция №5, «создана из цветов, собранных в разных уголках света» [4]. Этот образ символично перекликается с судьбами женщин, оказавшихся в лагере АЛЖИР, которых свела воедино жестокая история, вне зависимости от их национальности и происхождения. Подобно тому, как разные цветы составляют единую гармоничную композицию, узницы, прошедшие через тяжелые испытания, сохраняли свою силу духа, поддержку друг друга и веру в будущее. Постановка использует документальные материалы, воспоминания узниц и художественные интерпретации, чтобы создать многослойный образ эпохи и передать зрителю эмоциональную и интеллектуальную глубину происходящего на сцене. Таким образом, спектакль не только выполняет функцию сохранения исторической памяти, но и ставит перед зрителем вопросы о человеческом достоинстве, стойкости духа и способности сохранять человечность в самых тяжёлых условиях. Он побуждает к размышлениям о прошлом и его влиянии на настоящее, а также о важности помнить уроки истории, чтобы не допустить повторения подобных трагедий в будущем. Спектакль «Шанель №5» выполнен в жанре документальной драмы, что подчёркивает его историческую достоверность и эмоциональную глубину. Спектакль основан на реальных событиях и использует документальные материалы, воспоминания узниц АЛЖИРа, что делает его важным инструментом сохранения исторической памяти. Постановка не только воссоздает трагические страницы казахстанской истории, но и раскрывает эмоциональный мир женщин, оказавшихся в неволе.  В спектакле представлены многоаспектные образы женщин разных национальностей, прошедших через лагерные испытания. Они символизируют стойкость, борьбу за человеческое достоинство и веру в свободу. Особое внимание уделено контрасту между хрупкостью женской природы и жестокими условиями заключения, что подчеркивается в сценографии и музыкальном оформлении. Режиссёр А.Маемиров использовал минималистичные сценографические решения, чтобы сосредоточить внимание зрителя на актёрской игре и драматургии. Музыкальное сопровождение, созданное специально для спектакля, дополняет атмосферу, усиливая трагизм происходящего. Каждый элемент оформления – от костюмов до освещения – подчёркивает эпоху 1930-х годов и погружает зрителей в события того времени. Сценография спектакля тщательно продумана для создания атмосферы холодной тюрьмы и передачи суровой реальности лагерной жизни. Одной из особенностей спектакля является уникальное сценографическое решение, позволяющее зрителям буквально почувствовать смену пространств и взглядов на происходящее. Сценическое пространство с первых минут оформлено таким образом, чтобы создать глубокий эмоциональный эффект. В начале спектакля перед зрителями опускается металлическая решетка, за которой стоят дети, символизирующие поколения, разлученные с матерями, ставшими узницами лагеря. Этот визуальный прием подчеркивает физическую и психологическую преграду, разделяющую судьбы жертв репрессий и их близких. Дети держат в руках письма, адресованные матерям, что отражает важную тему памяти и неразрывной связи поколений. Световое решение сцены акцентирует внимание на их силуэтах, создавая эффект теней, словно призраков прошлого, напоминающих о трагических событиях той эпохи. Таким образом, начальная композиция постановки задает тон всему спектаклю, формируя пространство, наполненное исторической правдой и глубоким символизмом. Важную роль в спектакле играют подвижные стены, которые создают динамику сценического пространства. С одной стороны, они изображают серые однотонные стены тюремных бараков, символизируя замкнутость и безысходность узниц. С другой стороны, когда стены поворачиваются, сцена превращается в кабинет надзирателей, наполненный книгами, радио и атрибутами власти. Этот прием показывает контраст между двумя мирами: миром заключенных, живущих в страхе и холоде, и миром тех, кто контролирует их судьбу, находясь в тепле и комфорте. Освещение играет ключевую роль в создании нужной атмосферы. Тусклый свет и резкие тени усиливают чувство подавленности и безысходности, отражая внутреннее состояние узниц. Световые акценты на определённых сценах подчёркивают эмоциональную напряжённость и драматизм происходящего. Костюмы героинь выполнены в строгих, сдержанных тонах, подчёркивающих их скромность и тяжёлые условия жизни. Детали костюмов отражают историческую эпоху и социальный статус персонажей, добавляя глубину и правдоподобие их образам. Такие сценографические решения делают спектакль более глубоким и эмоциональным, позволяя зрителям прочувствовать атмосферу лагеря и переживания героинь на более глубоком уровне. Режиссер А.Маемиров акцентирует внимание на эмоциональном состоянии героинь. Через их монологи и диалоги он раскрывает не только их боль, но и внутреннюю силу, веру в справедливость и человечность. Спектакль не только раскрывает судьбы женщин, попавших в печально известный лагерь АЛЖИР, но и глубоко погружает зрителей в мир их воспоминаний, надежд и трагедий, используя оригинальные сценические решения. Одним из символических сцен ключевых художественных приёмов является присутствие духов— теней прошлого, оживающих перед героинями в их снах и видениях. Как писала Гузель Яхина в своем романе «Зулейха открывает глаза»: «Хорошие мысли имеют обыкновение прилетать по ночам» [7, с. 201]. Образ Дәмеш Ермековой, одной из ключевых героинь спектакля, раскрывает тему несгибаемой воли и верности памяти о муже. Во снах она видит себя молодой, а рядом — своего любимого Темірбека Жүргенова, с которым они мечтали о светлом будущем казахской культуры. В спектакле особую символическую роль играет образ елес Дәмеш, воплощённый актрисой Майрой Марғұланқызы. Этот призрак прошлого появляется во снах Дәмеш Ермековой, напоминая ей о счастливых днях с супругом Темірбеком Жүргеновым и их совместных планах по развитию казахской культуры. Однако эти видения контрастируют с трагической реальностью — репрессией и казнью её мужа. Пробуждаясь, героиня испытывает глубокую скорбь, осознавая несправедливость своей судьбы. Эти сцены словно переносят зрителя в прошлое, создавая контраст между надеждой и реальностью. Как писала Светлана Алексиевич «Когда у женщины отбирают прошлое, она продолжает жить воспоминаниями, пряча их в уголках своей души, словно драгоценности» [1, с. 75].  Другой трогательный момент связан с французской актрисой, узницей Жюльетт. Рассказывая о своём возлюбленном Жан-Поле, вдруг видит его силуэт и будто танцует с ним. Этот момент иллюстрирует, насколько сильны были чувства узниц к своим близким, даже в самых нечеловеческих условиях. Этот образ отсылает к размышлениям Симоны де Бовуар о женской судьбе: «Женщина — это не просто существование в границах жизни, это борьба за право чувствовать, любить и быть собой» [3, с. 115] . Но это всего лишь призрачные воспоминания, мгновенная иллюзия, исчезающая так же быстро, как появилась. Эти сцены позволяют зрителям глубже прочувствовать эмоции героинь, которые мысленно возвращаются в своё прошлое, но неизменно сталкиваются с суровой реальностью лагерной жизни. Ещё одна трепетная сцена показывает, как дети аула по приказу кидают в узниц камни. Однако, когда женщины поднимают их, оказывается, что это не камни, а курт — традиционный казахский сушёный сыр. Таким образом, несмотря на внешнюю жестокость, дети на самом деле пытаются помочь узницам, тайно передавая им еду, чтобы те не умерли от голода. Особое значение в спектакле имеют элементы сценографии. Перед началом спектакля и до самого его конца на сцене остаются большие каменные глыбы с высеченными на них лицами всех казнённых представителей казахской интеллигенции. Эти молчаливые памятники становятся немыми свидетелями трагических событий, напоминая о потерянных судьбах и незаслуженных страданиях. Такие художественные приёмы делают спектакль глубоко эмоциональным и символичным, помогая зрителям не только узнать историю АЛЖИРа, но и прочувствовать её на уровне личных переживаний героинь. Ключевые женские образы в спектакле – это символы стойкости и трагедии. Герои, такие как Гертруда Платайс, Наталья Сац и другие, олицетворяют разные стороны человеческой судьбы в условиях репрессий. Особое внимание уделено образам женщин различных национальностей, оказавшихся в стенах АЛЖИРа. Одной из них является княжна Кира Андроникашвили, грузинская аристократка, чей образ воплотила актриса Жанель Есенгельдина. Персонаж Киры символизирует трагическую судьбу представительниц знатных семей, которых репрессии лишили не только свободы, но и родины. Переживая тяжелые испытания, она сохраняет достоинство, тоскуя по утраченной жизни и родным краям. Другой значимый образ принадлежит монахине Евдокии Миланыч, роль которой исполнила Жансұлу Төлеген. Евдокия — сербская подвижница, до последних дней сохранявшая веру в Бога, несмотря на нечеловеческие условия лагеря. Ее вера становится для нее духовной опорой, позволяя выдерживать суровые испытания. Однако тяжелые условия жизни в лагере подорвали ее здоровье, и она, не дождавшись освобождения, скончалась в АЛЖИРе. Образ Гертруды Платайс, латышской художницы, передаёт силу искусства в условиях заключения.  Гертруда Платайс — латышская художница, чья судьба оказалась тесно связана с трагической историей АЛЖИРа. В спектакле «Шанель №5» этот образ передает силу искусства как форму сопротивления и духовного выживания в условиях лагерного заключения. Роль Гертруды мастерски исполняет актриса Молдир Абильтаева, которая глубоко передает внутренний мир художницы, балансирующей между жестокой реальностью и стремлением сохранить красоту в своем творчестве. Дамеш Ермекова (в исполнении И.Ризабекқызы) — казахская писательница и общественная деятельница, известная своими произведениями, посвящёнными казахскому народу. В спектакле она предстает как символ женской силы и преданности родной культуре. Её образ воплощает стойкость и мужество, с которыми она переносит испытания лагерной жизни.  Гүлжамал Майлина (в исполнении С.Еслямова)— казахская писательница и драматург, автор произведений, отражающих жизнь и быт казахского народа. В спектакле её образ символизирует творческую энергию и стремление к самовыражению, несмотря на тяжёлые условия. Её персонаж олицетворяет силу духа и верность своим идеалам. Наталья Сац (в исполнении Г. Алихан)—советский и российский театральный режиссёр, первая в мире женщина — оперный режиссёр, театральный деятель, публицист, драматург, педагог. В спектакле её образ подчёркивает важность искусства и культуры в жизни человека, даже в самых тяжёлых обстоятельствах. Её персонаж олицетворяет стремление к красоте и гармонии, несмотря на внешние условия. Софья Колчак (в исполнении А.Хайзуллаевой)—жена белого генерала Александра Колчака, известная своей деятельностью в годы Гражданской войны. В спектакле её образ отражает сложность выбора между личной привязанностью и политическими убеждениями. Её персонаж олицетворяет внутренний конфликт и силу духа в условиях политических репрессий. Жанбике Шанина – одна из узниц АЛЖИРа, чья история отражает боль, утрату и невероятную стойкость казахстанских женщин в годы репрессий. Ее роль исполнила Шынар Қалдыбай, чья глубокая и эмоциональная игра была отмечена наградой за «Лучшую женскую роль» на фестивале Бикен Римовой в Талдыкоргане. Актриса мастерски передает внутреннюю борьбу своей героини, ее тоску по родным и борьбу за достоинство. Образ Жанбике символизирует несгибаемый дух женщин, а актерская работа делает этот персонаж особенно проникновенным для зрителей. Александра (в исполнении Д.Верещак)—революционерка, ярая коммунистка, партийный работник, тайно работающая на начальство лагеря. Её образ в спектакле подчёркивает сложность моральных выборов и преданность своим идеалам, несмотря на обстоятельства. Её персонаж олицетворяет внутреннюю борьбу и стремление к справедливости. Каждая из этих героинь в исполнении талантливых актрис Музыкального театра юного зрителя города Астаны вносит уникальный вклад в общую картину спектакля, отражая силу и стойкость женщин, переживших тяжёлые испытания в годы сталинских репрессий. Каждая актриса тщательно прорабатывает свой образ, передавая не только внешние черты, но и внутренний мир персонажа. Например, Самал Еслямова, заслуженная деятельница Казахстана и лауреат Каннского кинофестиваля, исполняет роль Гүлжамал Майлиной, жены писателя Бейимбета Майлина, с такой глубиной и искренностью, что её игра трогает до глубины души. Актрисы умело передают широкий спектр эмоций: от отчаяния и боли до надежды и стойкости. Их игра позволяет зрителям прочувствовать личные драмы героинь, создавая глубокую эмоциональную связь между сценой и залом. Для создания достоверных образов актрисы используют не только эмоциональные, но и физические средства выражения. Они меняют свою походку, жесты, мимику, адаптируя их под характер и возраст своих героинь. Такое внимание к деталям позволяет создать правдоподобные и живые образы, усиливая воздействие спектакля на зрителя. Помимо драматической игры, актрисы демонстрируют высокие вокальные способности, исполняя многоголосные хоровые композиции на разных языках. Эти музыкальные номера усиливают эмоциональное воздействие спектакля и подчёркивают многонациональный состав узниц. Музыкальное сопровождение играет ключевую роль в создании эмоциональной атмосферы и раскрытии внутреннего мира героинь. После проникновенных монологов о Родине актрисы исполняют хоровые композиции на разных языках, демонстрируя не только актёрское мастерство, но и вокальные способности. Спектакль открывается проникновенным исполнением казахской народной песни «Еркем-ай», задавая атмосферу глубокого трагизма и ностальгии. В дальнейшем музыкальное сопровождение усиливает драматизм постановки, включив в себя сербскую народную песню «Тамо далеко», русскую народную балладу «Ах ты, степь широкая», чувственную «Padam, Padam» (музыка Норбера Гланцберга, слова Анри Контэ) и величественную «Ave Maria» Франца Шуберта. Эти музыкальные номера, исполненные в многоголосии, подчёркивают многонациональный состав узниц и их общие переживания. Каждое произведение отражает внутренний мир узниц, их воспоминания о доме, тоску и надежду, делая спектакль еще более эмоционально насыщенным. Особенно впечатляющим является финал спектакля, где вместе с «Аве Мария» звучит азан. Это сочетание христианской молитвы и мусульманского призыва к молитве символизирует единство веры и надежду на светлое будущее. Такое музыкальное решение вызывает у зрителей глубокие эмоции, напоминая о присутствии Всевышнего и непоколебимой вере женщин в лучшее. Как отмечал театральный критик Антон Арто: «Театр должен будоражить, как чума, выбивать из человека маски, заставлять его видеть жизнь во всей ее наготе» (2, с. 8]. «Шанель №5» как раз достигает этого эффекта, пробуждая в зрителях острые эмоции и глубокие размышления. Слаженная работа актёрского ансамбля подчёркивает коллективный характер испытаний, выпавших на долю узниц АЛЖИРа. Актрисы поддерживают друг друга на сцене, создавая ощущение единства и общей судьбы, что усиливает драматический эффект постановки. Благодаря гармоничному сочетанию драматической игры и музыкальных элементов, спектакль «Шанель №5» оставляет неизгладимое впечатление, подчёркивая стойкость духа и веру в светлое будущее даже в самые тёмные времена. Как подчеркивал Эрнест Хемингуэй: «Человека можно уничтожить физически, но невозможно убить его дух» [6, с. 37]. Именно эта идея проходит красной нитью через спектакль. Спектакль «Шанель №5» в Музыкальном театре юного зрителя г. Астана — это не просто театральная постановка, а глубокая и эмоциональная драма, раскрывающая трагическую судьбу женщин, попавших в лагеря для «жен изменников Родины». Через силу образов, великолепную актерскую игру и мощное визуальное решение спектакль погружает зрителей в суровую реальность тех лет, заставляя задуматься о прошлом, его уроках и их значимости для современности. Актрисы молодого поколения с невероятной достоверностью перевоплощаются в героинь того времени, демонстрируя глубокую эмоциональную игру, многоголосое пение на разных языках и проникновенные монологи. Их актерское мастерство и сценическая пластика передают внутренний мир узниц АЛЖИРа, их боль, надежду и стремление к свободе. Как писала Диана Тысымбаева в редакции “Liter.kz”: «Заключенные АЛЖИРа не перестают делиться своими теплыми воспоминаниями и светлыми моментами из прежней жизни. Они не теряют чистоты, доброты и любви, страсти к жизни даже в смутные времена. Их судьба и великая вера в будущее нации — заветное сокровище в истории нашего народа» [5]. Таким образом, «Шанель №5» становится важным культурным событием, привлекающим внимание к трагическим страницам истории Казахстана. Этот спектакль не только сохраняет память о жертвах репрессий, но и напоминает о ценности свободы, человечности и веры в светлое будущее.