Статья:

РАЗВИТИЕ ВООБРАЖЕНИЯ И ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВКУСА УЧАЩИХСЯ СРЕДНЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА СРЕДСТВАМИ ГРАФИЧЕСКОГО НАТЮРМОРТА

Журнал: Научный журнал «Студенческий форум» выпуск №42(351)

Рубрика: Педагогика

Выходные данные
Железнова А.М. РАЗВИТИЕ ВООБРАЖЕНИЯ И ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВКУСА УЧАЩИХСЯ СРЕДНЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА СРЕДСТВАМИ ГРАФИЧЕСКОГО НАТЮРМОРТА // Студенческий форум: электрон. научн. журн. 2025. № 42(351). URL: https://nauchforum.ru/journal/stud/351/181170 (дата обращения: 17.01.2026).
Журнал опубликован
Мне нравится
на печатьскачать .pdfподелиться

РАЗВИТИЕ ВООБРАЖЕНИЯ И ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВКУСА УЧАЩИХСЯ СРЕДНЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА СРЕДСТВАМИ ГРАФИЧЕСКОГО НАТЮРМОРТА

Железнова Анастасия Михайловна
студент Ставропольского Государственного Педагогического Института (СГПИ), РФ, г. Ставрополь
Беляева Людмила Юрьевна
научный руководитель, доц. кафедры педагогических атр-технологий Ставропольского Государственного Педагогического Института (СГПИ), член Творческого союза художников РФ, член Международного Союза педагогов художников, РФ, г. Ставрополь

 

DEVELOPMENT OF IMAGINATION AND ARTISTIC TASTE OF MIDDLE SCHOOL STUDENTS BY MEANS OF GRAPHIC STILL LIFE

 

Zheleznova Anastasia Mikhailovna

Student at the Stavropol State Pedagogical Institute (SSPI), Russia, Stavropol

Belyaeva Lyudmila Yuryevna

Scientific supervisor, Associate Professor of the Department of Pedagogical Art Technologies, Stavropol State Pedagogical Institute (SSPI), Member of the Creative Union of Artists of the Russian Federation, Member of the International Union of Art Educators, Russia, Stavropol

 

Аннотация. В статье рассматривается потенциал графического натюрморта как важного педагогического инструмента для развития воображения и художественного вкуса у учащихся 11–15 лет. Автор анализирует психологические особенности этого возраста, включая переход к стадии формальных операций (по Ж. Пиаже), кризис художественных интересов и потребность в самовыражении. Подчеркивается, что аналитическая природа графики, фокусирующаяся на форме, объеме и композиции, эффективно решает задачи развития абстрактно-логического мышления и помогает преодолеть разрыв между замыслом и воплощением. Предложена поэтапная методическая система, включающая аналитический рисунок и освоение светотени (5-6 класс), изучение тонального масштаба и фактуры (6-7 класс), а также творческую интерпретацию натуры (7-8 класс). В заключение отмечается, что работа в этом жанре формирует не только технические навыки, но и метакомпетенции — управляемое творческое воображение и основы зрелого эстетического вкуса, основанные на понимании законов гармонии и широком культурном контексте.

 

Ключевые слова: Средний школьный возраст, подростковый кризис, развитие воображения, художественный вкус, графический натюрморт, формальные операции (Ж. Пиаже), аналитический рисунок, творческая интерпретация, композиция, тональный масштаб, фактура, графические материалы, педагогическая методика, этапы обучения, абстрактно-логическое мышление, самовыражение, метакомпетенции, эстетическое восприятие, художественное образование.

 

Период среднего школьного возраста (11-15 лет) является особенно критичным для формирования личности и развития когнитивных и творческих способностей. На этом этапе происходят глубокие изменения в психике: развивается абстрактно-логическое мышление, переоцениваются ценности, а также усиливается потребность в самовыражении и социальном признании. В образовании становится важным целенаправленное развитие воображения и художественного вкуса, что необходимо для успешной деятельности в различных сферах, требующих нестандартного подхода и проектного мышления.

Графический натюрморт является уникальным педагогическим инструментом, который помогает сфокусироваться на основных элементах изобразительного языка, таких как форма, объем и композиция. Эта «аскетичность» графики позволяет подросткам учиться анализировать конструкции объектов, выявлять светотени и выражать идеи через линию и штрих, что, в свою очередь, развивает как воссоздающее, так и творческое воображение.

Психологические особенности этого возраста, согласно теории Ж. Пиаже, предполагают переход на стадию формальных операций, что позволяет подросткам развивать гипотетико-дедуктивное мышление и систематически исследовать проблемы, включая искусство. Однако этот период часто сопровождается «кризисом художественных интересов», когда утрачивается детская непосредственность, и технические навыки не соответствуют возросшим ожиданиям. В этом контексте графический натюрморт, со своей четкой структурой, становится инструментом преодоления кризиса, обеспечивая наглядный прогресс в овладении художественным мастерством, что критически важно для самооценки подростка. Воображение в подростковом возрасте претерпевает изменения: оно становится более управляемым и осознанным. Графический натюрморт предоставляет множество возможностей для оттачивания воображения через разные художественные приемы, включая агглютинацию (соединение несоединимого) и гиперболизацию (усиление свойств предметов). Педагоги могут использовать эти приемы в системе заданий, направляя студентов от академического рисунка к творческой композиции.

Формирование художественного вкуса у подростков выходит за пределы простой эмоциональной реакции — оно включает в себя способность воспринимать и оценивать художественные явления. Графический натюрморт может стать проводником в мир мировой художественной традиции, знакомя учащихся с эталонными произведениями, такими как натюрморты Альбрехта Дюрера. Это знакомство развивает чувство меры и глубокое понимание эстетических стандартов. Методическая система развития воображения и вкуса посредством графического натюрморта должна быть структурированной. На начальном этапе (5-6 классы) акцентируется работа над наблюдательностью, глазомером и пониманием конструкции через аналитический рисунок и построение простых геометрических форм. На втором этапе (6-7 класс) задачи усложняются, и внимание сосредотачивается на тональном масштабе и фактуре, обучая учащихся передавать мягкость тканей и взаимодействие с твердыми формами. Упражнения на передачу материальности (стекло, металл, дерево) становятся особо значимыми, а также вводятся «обманки», где точность фактуры создает иллюзию реальности.

Третий этап (7-8 классы) акцентируется на творческой интерпретации натуры и композиционных поисках. Учащиеся выполняют тематические натюрморты («Научный натюрморт», «Завтрак туриста»), которые требуют смыслового и ассоциативного мышления. Здесь также вводятся графические серии и экспериментальные техники (граттаж, монотипия и коллаж с фактурами), что помогает развивать оригинальные идеи и снимает страх перед "чистым листом".

Роль педагога возрастает, он становится не контролером, а вдохновителем, создающим творческую атмосферу. Его задача — формировать мотивацию, демонстрируя значимость и красоту поставленных задач. Оценка результатов должна быть многокритериальной, с акцентом на процесс, включая оригинальность и степень самостоятельности ученика. Таким образом, графический натюрморт остается актуальным инструментом в образовании, позволяя подросткам исследовать и выражать свои идеи. Последовательная работа в этом жанре не только развивает их технические навыки, но и основы художественной культуры, формируя креативные и эстетически чувствительные личности, способные обогащать мир своими творческими силами.

 

Список литературы:
1. Выготский, Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л.С. Выготский. – СПб.: Союз, 1997. – 96 с.
2. Горяева, Н.А. Первые шаги в мире искусства: Книга для учителя / Н.А. Горяева. – М.: Просвещение, 1991. – 159 с.
3. Игнатьев, Е.И. Психология изобразительной деятельности детей / Е.И. Игнатьев. – М.: Учпедгиз, 1961. – 223 с.
4. Кирцер, Ю.М. Рисунок и живопись: Учебное пособие / Ю.М. Кирцер. – М.: Высшая школа, 2005. – 272 с.
5. Комарова, Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду: Программа и методические рекомендации / Т.С. Комарова. – М.: Мозаика-Синтез, 2006. – 192 с.
6. Кузин, В.С. Психология живописи: Учебное пособие для вузов / В.С. Кузин. – М.: Оникс, 2005. – 304 с.
7. Кузин, В.С. Методика преподавания изобразительного искусства в 1-3 классах / В.С. Кузин. – М.: Просвещение, 1979. – 191 с.
8. Ломов, С.П. Дидактика художественного образования / С.П. Ломов. – М.: Педагогика, 2010. – 190 с.
9. Неменский, Б.М. Мудрость красоты: О проблемах эстетического воспитания / Б.М. Неменский. – М.: Просвещение, 1987. – 255 с.
10. Полуянов, Ю.А. Воображение и способности / Ю.А. Полуянов. – М.: Знание, 1982. – 96 с.
11. Ростовцев, Н.Н. Академический рисунок: Учебник для студентов художественных вузов / Н.Н. Ростовцев. – М.: Просвещение, 1995. – 240 с.
12. Ростовцев, Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе / Н.Н. Ростовцев. – М.: Агар, 1998. – 256 с.
13. Сокольникова, Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учебное пособие / Н.М. Сокольникова. – М.: Академия, 1999. – 368 с.
14. Шорохов, Е.В. Композиция / Е.В. Шорохов. – М.: Просвещение, 1986. – 207 с.
15. Щипанов, А.С. Юным любителям кисти и резца / А.С. Щипанов. – М.: Просвещение, 1981. – 416 с.