ПАРТНЕРИНГ В СОВРЕМЕННОЙ ХОРЕОГРАФИИ, КАК СПОСОБ РАЗВИТИЯ КОММУНИКАЦИОННЫХ И ТАНЦЕВАЛЬНЫХ НАВЫКОВ У ТАНЦОВЩИКА

PARTNERING IN CONTEMPORARY CHOREOGRAPHY AS A WAY TO DEVELOP DANCER'S COMMUNICATION AND DANCE SKILLS

Logacheva Anastasia Olegovna

Student, Kazan State Institute of Culture, Russia, Kazan

Kasimova Marina Ilgizyarovna

Scientific supervisor, Associate Professor, Kazan State Institute of Culture, Russia, Kazan

Аннотация. Современная хореография, как и другие танцевальные направления, включает в себя большое многообразие различных методик и приемов для обучения данному стилю. В этой научной статье рассматривается актуальная тема, связанная с одним из видов современного танца - партнерингом. Автор рассматривает партнеринг, как средство развития навыком коммуникации между исполнителями посредством совместного контактного танца. Движения рождаются в импровизационном потоке благодаря интуиции и эмпатии танцовщиков, а также инерции их тел. Цель статьи - рассмотреть необходимый и достаточный минимум знаний о методиках обучения партнерингу, чтобы учащиеся могли использовать эти знания для более глубокого ознакомления с возможностями своего тела, улучшения навыков эмпатии, внимания, баланса, а также для совершенствования исполнительской техники и осуществления хореографических постановок. Материалом для статьи стали наблюдения автора за группой танцовщиков, практикующих контактную импровизацию и работы известных исследователей в этой области. Текст статьи базируется на методах объяснения, описания, анализа и носит познавательный характер.

Abstract. Contemporary choreography, like other dance styles, encompasses a wide variety of different methods and techniques for teaching this style. This research article examines a relevant topic related to one form of contemporary dance – partnering. The author views partnering as a means of developing communication skills between performers through joint contact dance. Movements are born in the improvisational flow thanks to the dancers' intuition and empathy, as well as the inertia of their bodies. The purpose of this article is to examine the necessary and sufficient minimum knowledge of partnering teaching methods so that students can use this knowledge to gain a deeper understanding of their body's capabilities, improve empathy, attention, and balance, as well as refine their performance technique and choreographic productions. The article draws on the author's observations of a group of dancers practicing contact improvisation and the work of renowned researchers in this field. The text of the article is based on the methods of explanation, description, analysis and is of an educational nature.

Ключевые слова: партнеринг, контактная импровизация, современная хореография, методы изучения, профессиональные навыки.

Keywords: partnering, contact improvisation, contemporary choreography, teaching methods, professional skills.

Партнеринг начал заражаться в Америке в начале 1970-го года. Основателем данного вида стал Стив Пэкстон. Он являлся учеником и исполнителем труппы известного хореографа и основателя современного танца - Мерса Кэннингема. Вместе со своими коллегами, Стив Пэкстон начал активно экспериментировать и искать приемы для исполнения контактной импровизации. Сутью нового направления стали спонтанный поток, который образуется с помощью различных методов контактирования партнеров, работа с балансом и весом тела со знанием инерционных законов. Со временем этот вид исполнения стал настолько популярен, что начал «захватывать» большие города, в которых партнеринг начал массово преподаваться на хореографических классах. До России методика дошла чуть позже, свое распространение она получила в 1990-м году. А в августе 2010-го года, в России состоялось пять «Международных фестивалей контактной импровизации и перформанса», на которых было большое количество, приглашениях из-за рубежа, известных хореографов [Гиршон А. Импровизация…, 1999, с. 9-10].

Понятие «партнеринг» часто отождествляют с понятием «контактная информация». Они действительно схожи в практическом применении, однако понятие «партнеринг» является более общим, поскольку этот термин обозначает вид современного танца, который может быть выстроен по методикам импровизации (не заготовленный заранее танцевальный лексический материал), так и на заранее проставленных движениях двух исполнителей, которые собирают отдельные части комбинации в целостную дуэтную композицию. В то время, как «контактная импровизация» служит методом изучения партнеринга. Этот метод позволяет первично ознакомиться с возможностями движения своего тела, тела партнера и их взаимосвязь. Также контактная импровизация воздействует на образование новых нейронных связей, поскольку в дуэте исполнители непрерывно думают о том, как грамотно выстроить танцевальную коммуникацию, чтобы не навредить партнеру и одновременно получить красивые и гармоничные движения. Это также и постоянный поиск новых форм и образов для будущего постановочного процесса или для учебной практики, в целях улучшения качественных показателей собственного исполнения.

Часто улучшаются такие физические качества, как баланс и устойчивость, если мы рассматриваем сознательные качества, то несомненно можно утверждать, что улучшается внимательность, скорость мыслительного процесса, эмпатия и эмоциональный интеллект. В дальнейшем это помогает улучшить танцевальные навыки не только в дуэте, но и в коллективном, и в сольном исполнении.

Для начала изучения контактной импровизации необходимо выбрать себе партнера. Чаще всего, чтобы прокачать навыки партнеринга, танцовщик выбирает себе знакомого и наиболее духовно близкого человека для контакта. Это помогает больше довериться и раскрепоститься. Еще одним критерием отбора часто служат антропометрические показатели, т. е. рост, вес, объемы и пропорции тела. Это несомненно облегчает процесс изучения и практики контакта, поскольку редко бывает, что хрупкая девушка сможет принять вес взрослого и рослого мужчины. Однако есть и такие методики, при которых такой вариант возможен. Если мы говорим про начальный этап знакомства с контактной импровизацией, то в этом случае эффективнее и безопаснее будет выбрать равного партнера. Когда навыки партнеринга будут доведены до совершенства у двоих исполнителей, которые неизменно практикуются друг с другом, следует внедрять в контакт более сложные формы изучения. Например, можно выбрать нового партнера. Это достаточно интересный опыт, поскольку Вам вновь предстоит изучить биомеханику тела другого человека в процессе телесного разговора. Нужно будет понять, как подстроить свои танцевальные привычки под паттерны своего партнера, чтобы в результате получить красивые и необычные танцевальные формы, плавные переходы между контактами и, самое главное, глубокое взаимопонимание между исполнителями.

Следующим этапом обучения является внедрение в парную импровизацию дополнительного количества участников, тем самым этот контакт становится групповым. В этом случае каждому танцовщику следует быть еще более внимательным и осторожным в отношении к своим партнерам, поскольку техники и методики прокачки данного вида контакта развиваются так же, как и количественные показатели исполнителей. Чтобы танцевальный контакт был безопасным и продуктивным, требуется максимально эффективно задействовать навыки баланса и эмпатии.

Для качественной совместной работы, необходимо помнить важное правило: «Ваш партнер всегда прав». Это не означает, что нужно следовать всем сигналам человека, который в данный момент танцует с Вами, это мысль помогает понять, что сознательная и тактильная эмпатия рождают комфортные условия для появления новых гармоничных движений [Курюмова Н. В., Современный…, 2022, с. 104-126].

Важно отметить, что в процессе совместного танца, особенно, если это импровизационный процесс (т. е. не заготовленный/первичный), то следует избегать первостепенного исполнения сложных трюковых элементов, фигур и верхних поддержек. Прежде чем переходить к более продвинутым методикам и формам изучения партнеринга, следует эмоционально и телесно привыкнуть к партнеру, сформировать общие принципы контакта друг с другом и передвижения в пространстве. Возможно будет получаться не сразу, ведь каждый из участников импровизации - отдельная целостная единица, со своими эмоциями, мыслями, физическими способностями и возможностями. В процессе практики танцовщики могут лишь телесно изобразить единство и красоту в гармоничных движениях двух танцующих тел.  Это можно сравнить с перетекающими одно в другое движениями, с плавными или вполне неожиданными изменениями положения двух исполнителей и их частей тела в пространстве, можно присвоить множество ярких, оригинальных и нестандартных образов контактирующим танцовщикам. Это позволяет смотрящему развивать свою насмотренность и способность анализировать творческие процессы.

На начальном уровне изучения, каждому танцовщику необходимо уметь работать с весом своего тела. Если такой практики было недостаточно, то перед началом контакта можно попробовать выполнить упражнение в парах на чувство веса собственного тела. Один из партнеров ложится на пол, а другой в этот момент начинает мягко и спокойно изучать механику тела второго. Для этого, активнодействующий участник то поднимает, то опускает, то передвигает части тела человека, который лежит в расслабленном состоянии. В процессе выполнения упражнения могут возникнуть сложности в понимании и реализации задания, однако после эксперимента, танцовщики смогут глубже погрузиться в познание механического движения посредством танца [Макарова, Современные…, 2018, с. 45-47].

Одним из методов изучения партнеринга является перенос веса тела на своего партнера. На начальном этапе изучения, исполнители, стоя на ногах, могут только, касаясь ладошкой (предплечьем, плечом, честью спины и т. п.), перенаправлять центр тяжести, опираясь друг на друга. Происходит взаимное давление на выбранную часть тела. Дальше можно искать нетипичные точки соприкосновения и увеличивать их количество для создания полноценных танцевальных композиций.

Еще одним методом является «скольжение». Для большего понимания задания, в момент исполнения можно представить себя художником, который «рисует» своим телом на теле своего партнера.

Следующим методом является перенос веса тела, с переходом в поддержу над полом. На начальном этапе обучения поддержка может быть небольшой и выполняться в маленькой амплитуде. С освоением техники, танцовщики переходят на более продвинутое и креативное исполнение.

Связующим элементом в контактной импровизации может служить такой хореографический прием, как «импульс». Один из партнеров будет являться источником, от которого второй исполнитель получает инертную силу для совершения нового движения. [Никитин В. Ю., Модерн-джаз…, 2004 с. 10-30].