ФОРМИРОВАНИЕ РОССИЙСКОЙ ДЖАЗОВОЙ ШКОЛЫ

Аннотация. Эта статья освещает формирование отечественной школы джаза. Статья повествует об истории возникновения. В статье приводятся имена первых советских джазовых музыкантов. Так же, статья рассказывает о состоянии отечественной джазовой школы во времена цензуры 30х и Великой Отечественной Войны. В дополнение, статья обозначает нынешнее положение школы отечественного джаза в России.

Abstract. This article highlights the formation of the national jazz school. The article tells the story of its origin. The article contains the names of the first Soviet jazz musicians. The article also tells about the state of the Russian jazz school during the censorship of the 30s and the World War II. In addition, the article describes the current position of the native jazz school in Russia.

Ключевые слова: История Русского джаза, история джаза, Дунаевский, культура искусства.

Keywords: The history of Russian jazz, the history of jazz, Dunaevsky, the culture of art.

Формирование российской джазовой школы.

Джаз, как музыкальный жанр, зародился в конце XIX — начале XX века в США и быстро завоевал популярность во всём мире. Формирование Д. тесно связано с развитием фольклора афроамериканцев, сложившегося в процессе взаимодействия художественных традиций потомков рабов, вывезенных из Африки, с культурой белого населения США.[1] В России джаз начал своё развитие в 1920-х годах и прошёл долгий путь от первых экспериментов до формирования собственной уникальной школы.

Первые джазовые ансамбли в России появились в период НЭПа, когда в стране царила относительная свобода культурных экспериментов. Среди первых исполнителей были такие музыканты, как Александр Цфасман, Леонид Утёсов и Эдди Рознер. Они адаптировали джазовые мелодии под вкусы советской аудитории, создавая уникальный сплав стилей.

Важную роль в популяризации джаза сыграли радио и грамзапись. Джазовые композиции звучали на радиостанциях, а пластинки с записями джазовых коллективов становились всё более доступными. Это способствовало распространению джаза среди широкой аудитории и формированию первых поклонников жанра.

В 1930-е годы, в связи с ужесточением цензуры и идеологическими ограничениями, джаз столкнулся с определёнными трудностями. Власти считали джаз «буржуазным» и «дегенеративным» жанром, что привело к ограничению его распространения. Однако, несмотря на это, джаз продолжал развиваться, находя своих поклонников и исполнителей.

«Ведущей фигурой в жанре песни, одним из ярчайших ее творцов стал Исаак Дунаевский. И он же, волею судьбы, «повенчал» в своем творчестве песню и джаз. Это произошло на рубеже 20—30-х годов, когда И. Дунаевский, дирижер мюзик-холла, мастер легкой музыки и оперетты, начал сотрудничать с Л. Утесовым и его джаз-оркестром. За короткий срок были созданы эстрадные программы (их можно назвать спектаклями) «Джаз на повороте» (1930), «Музыкальный магазин» (1931) и знаменитый фильм «Веселые ребята» (1934).» [2]

Музыканты начали экспериментировать с сочетанием джаза и других музыкальных жанров, таких как фольклор, классическая музыка и эстрада. Это позволило им создать уникальные произведения, которые соответствовали требованиям цензуры и одновременно сохраняли дух джаза. Самобытность джаза обусловлена тем, что в нём произошёл синтез европейских и внеевропейских культур, и в период разрядки, между Первой Мировой и Великой Отечественной войнами, естественно, культурный обмен между «старым» и «новым» светом усилился, что и привело к обогащению джазом Советской музыкальной культуры. [3]

Годы Великой Отечественной войны были для джазовых музыкантов в полном смысле героическим временем. В суровое военное время песня и джаз согревали сердца людей на фронте и в тылу. В простом и скромном виде песенно-танцевальной музыки, жизнерадостный и лиричный, джаз воспринимался как отголосок мира, за который боролись люди. Как и все советское искусство, джаз участвовал в битве с фашизмом. [2]

После Великой Отечественной войны джаз пережил настоящий расцвет. Были созданы первые профессиональные джазовые оркестры, такие как оркестр Олега Лундстрема и оркестр Эдди Рознера. Музыканты активно гастролировали по стране, записывали альбомы и участвовали в фестивалях.

В этот период сформировались основные черты российской джазовой школы. Музыканты стремились к созданию оригинальных произведений, сочетающих элементы джаза с русскими народными мотивами и классической музыкой. Это придавало российскому джазу уникальный характер и отличало его от западных аналогов. Джаз в большей степени искусство, нежели чем просто вид музыки, что вполне соответствует русскому духу. Характеристика джаза как отдельного «искусства» выглядит естественнее и убедительнее, нежели чем его характеристика как «вида музыки». [4]

Сегодня российская джазовая школа продолжает развиваться и адаптироваться к новым условиям. Молодые музыканты экспериментируют с различными стилями и жанрами, создавая новые произведения, которые отражают современные тенденции и вкусы аудитории.

Важную роль в развитии джаза играют фестивали и конкурсы, которые проводятся в разных городах России. Они предоставляют молодым музыкантам возможность продемонстрировать своё мастерство и получить признание публики и критиков.

Среди современных российских джазовых музыкантов можно выделить таких исполнителей, как Даниил Крамер, Игорь Бутман, Алексей Кузнецов и многие другие. Они продолжают традиции российской джазовой школы, создавая новые произведения и способствуя популяризации жанра.

Формирование российской джазовой школы было долгим и сложным процессом, который включал в себя эксперименты, ограничения и поиски уникального пути. Сегодня российский джаз является неотъемлемой частью музыкальной культуры страны и продолжает развиваться, сохраняя свои традиции и адаптируясь к новым условиям.