ПОНЯТИЕ ПЛАСТИЧЕСКОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ В СОВРЕМЕННОЙ ХОРЕОГРАФИИ

Понятия пластики и выразительности имеют достаточно простые определения. Так, согласно Большому энциклопедическому словарю, одним из значений понятия «пластика» является плавность и изящество движений. А слово «выразительный» в толковых словарях определяется как внешнее проявление внутреннего состояния человека, выражение его мыслей, чувств, эмоций (Д.Н. Ушаков, С.И. Ожегов, Т.И. Ефремова и другие). Следовательно, пластическая выразительность в хореографии – это особая эстетическая характеристика движений, их способность отображать глубинные смыслы.

Одна из главных черт выразительности, отмечаемая в научной литературе, – авторское начало. Действительно, основу для выразительности закладывает субъективное восприятие мира создателем произведения искусства, особенности интерпретации его чувств, эмоций, ощущений.

Источником пластически выразительного действия К.С. Станиславский называл внутреннюю энергию, «... согретую чувством, начиненную волей, направленную умом».   

Т.Н. Мостовая (Орел) и ее соавторы приводят следующий перечень показателей пластической выразительности: легкость, точность, элегантность, зрелищность, ритмичность, амплитудность, гармоничность, согласованность движений.

Следовательно, критериями выразительности являются соответствие движений характеру и стилю музыки, их логическая оправданность, эмоциональная окраска, оправданность поз, жестов, мимики, музыкальность, состав элементов соединений, соподчиненность элементов и их целостность, динамичность исполнения, художественное оформление композиции [1].

Обсуждая пластическую выразительность как неотъемлемую характеристику современного танца, ряд исследователей (Е.Е. Навиславская и другие) отмечает проблему ее вытеснения техничностью. Всё большим становится хореографический шаг, увеличивается количество вращений, которые может исполнить артист и прочих акробатических трюков. Получается, что искусство стремится к спорту, а это обедняет художественную выразительность хореографии и не дает использовать все изобразительные возможности человеческого тела как инструмента танцевального искусства [2].

Баланс между выразительностью и техничностью исполнения можно достичь, только если уделять достойное внимание «воспитанию тела» в процессе обучения искусству танца. Следовательно, современная методика воспитания будущих танцовщиков должна содержать различные упражнения на пробуждение самоощущений: чередование напряжения и расслабления различных частей тела, их изоляцию и интеграцию, а также импровизационные игры и этюды.  

Работа над пластической выразительностью авторов данной статьи получила выражение в композиции «Параллели» (стиль модерн-джаз). Ее сюжет строится вокруг индивидуальных хореографических высказываний участников, прежде всего, их мечтаний о счастье и надежд на благополучие. Но у высших сил нет рук, кроме людских, поэтому все, кому нужна помощь, получают ее через посредство других членов большого общества. Все эти социальные проявления (потребности и ответная реакция на них) складываются в причудливую картину мироздания. На первый взгляд, в ней много хаоса, но, на самом деле, все упорядоченно и обусловлено: если ты был добр к людям, то и тебе в какой-то момент помогут.  

В начале композиции пластическая выразительность необходима для подчеркивания разнообразных значимых потребностей современных людей. Это выражается в воздетых к небу руках, резких сбросах и остановках, а также резкой смене движений, что символизирует отсутствие понимания субъектами себя, нехватку ресурсов для реализации своих целей.  

В кульминации с помощью полифонии зрителю транслируется мысль о том, что какими бы разными ни были люди, между ними много общего. Поэтому полифонические мотивы постепенно сменяются синхронными движениями. Эти движения производятся на разных уровнях: вверху, на середине корпуса и на полу.

Круговые движения на полу символизируют зацикленность на одной и той же проблеме, наклоны и падения – покорность судьбе, отсутствие опоры. Они сменяются прозрением (скачками), пробуждением лидерского потенциала (руки вверх), а затем снова наклонами и падениями.

Среди средств пластической выразительности есть даже обращение к зрителю, как к человеку, имеющему нужный в данный момент исполнителю ресурс.  

В заключении композиции «Параллели» пластика помогает отразить ценность поддержки членами общества друг друга и неразрывность связи близких душ. Это делается с помощью контакта танцоров, многочисленных оттяжек и поддержек.